情景喜剧是一种优秀的电视剧体裁，在过去的2022年，《瓦舍江湖》《破事精英》《开心合伙人》等情景喜剧在国内平台接连播出。而向上回溯，自从上世纪90年代英达、梁左等优秀艺术家带来《我爱我家》以来，这30年间涌现了一批优秀情景喜剧作品。那些经典的人物、爆笑场面、动人瞬间，构成了无数观众心中共同的国民回忆。

　　中国情景喜剧究竟有哪些区别于国外情景喜剧的重要特点？在创作中国情景喜剧的过程中，究竟如何才能展现中国特色，如何才能使得作品更容易地被中国观众接受？

　　我们需要明确情景喜剧的创作核心是什么。“情景喜剧”这4个字中，“喜剧”是其呈现形式，是令人捧腹的效果，是一系列戏剧矛盾的最终释放。而“情景”两字，则揭示了为了达到“喜剧”的目的，创作者所使用的手段。

　　简而言之，让一个人物掉进他最不愿面对的尴尬之中，这就是所谓的“情景”。“情景”有时也翻译为“情境”。人物为了从尴尬情境之中摆脱，会使出浑身解数，然而他越努力摆脱，便越会陷入纠缠之中，喜剧性便由此升级。在实践创作中，我们往往发现，只要能为故事找准这个“情景”，剧情就犹如坐上了“永动机”，无论编剧接下去怎么写，喜剧性都很强，观众也会着迷于喜剧人物如何摆脱困境，觉得人物的任何行为都是有逻辑的。当观众觉得这个剧既喜剧性强烈、又有生活逻辑，也就是“剧情不悬浮”的时候，他们就会深深地爱上这个剧，并与剧中人物共情。

　　在经历了30年中国情景喜剧的发展之后，为了更好地满足品位趣味双重提升的观众，尤其是年轻观众，我们如何创作出与时代同步且更具中国特色的作品？

　　笔者认为，首先是情景喜剧创作中的中国故事核。传统的情景喜剧往往以22分钟至25分钟单集故事呈现，每集之间剧情往往并无联系。每集开始时会尽快地进入“情景”，结尾时必然会回归人物性格和处境的原点。当下一集开始时，人物又开始新的冒险和冲突，人物也永远不会从经历中得到成长。这样的结构设置，是一种内容选择上的“去伪存精”，使得创作者可以将绝大多数精力纯粹地用在喜剧性上，专注于逗笑观众即可。

　　然而，在实践创作中，我们也发现中国观众有其特别的欣赏喜好。中国观众喜欢看长篇故事，喜欢看人物命运的跌宕起伏。对于每集电视剧的容量长度，也更接受45分钟左右一集的标准电视剧长度。22分钟至25分钟的情景喜剧在这几方面都有所欠缺。

　　那么，能不能取这两者的优点，创造出一种结合了情景喜剧和电视剧的新形式呢？我想这是可以尝试的。我们使用情景喜剧的人物设置方法来为长篇电视剧构思人物，既使人物喜剧性非常鲜明，但又使其在长篇剧情中成长。而这样的长篇剧情，也更适宜承载诸如创业、职场发展、情感变化等生活话题。

　　这种兼容喜剧与叙事的新情景喜剧风格，这种新的故事核驱动，应能更好地满足中国观众的期待。

　　第二个方面，在情景喜剧的内容表现上，笔者以为可以增加能更多体现中国文化的剧情。比如，笔者曾参与《新婚公寓》的创作，该剧是国外一部经典剧目的中国版改编。在剧本改编的过程中，发现原版剧情中的一些伦理和情感无论如何也不能被中国普通观众所理解，最终我们移除了这些情节，但增加了原版中只出现过几次的父母、岳父母的戏份。翁婿、婆媳、与父母的吵闹、温馨的和解，这些都是中国观众日常经历且最感兴趣的话题。所以，应当围绕着中国的家庭观念、情感观念进行剧情铺陈。我想，这就是情景喜剧创作中的一种中国文化核。

　　具体到人物的创作上，我们在实践中发现，永远是普通人物、小人物更容易博得观众共鸣。可以说，情景喜剧就适合表现小人物的生活日常。为了创作更有时代气息的作品，就要求我们创作者不能坐在电脑和书桌前进行想象中的写作，而是要保持日复一日的观察，将时代和人物的新变化、新特点化为笔下的人物特征，且最好要有一两年的前瞻性。不然，当剧本经过两年左右的制作周期呈现在观众面前的时候，人物就不新鲜了。

　　归根结底，在中国创作情景喜剧，还是要创作贴近于普通人生活的故事，多创作一些温暖人心、会心一笑和带有情感疗愈价值的作品，才能获得成功，也对社会、对提升文化认同有所助益。