“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演”举办

挖掘储备优秀戏曲艺术人才

　　由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国剧协共同主办的喜迎二十大　建功新时代“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演”7月18日至22日在北京梅兰芳大剧院举行。中国文联主席、中国作协主席铁凝，中国文联党组书记、副主席李屹，中国作协党组成员、副主席，中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦，中国文联书记处书记黄豆豆（挂职），中国剧协主席濮存昕，中宣部文艺局副局长彭云，中国文联办公厅主任邓光辉，中国文联国内联络部主任谢力，中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇，中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东，中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一，中国剧协分党组成员、秘书长崔伟，中国剧协分党组成员、副秘书长薛长绪等有关方面负责人，以及戏剧界专家、各参演院团负责人出席了此次活动。

　　此次展演是为全力践行习近平总书记“繁荣发展戏曲事业关键在人”的重要指示与殷切希望，中国剧协在中宣部文艺局的指导下，经过两年精心筹备，旨在通过搭建平台，全力倡导识才、爱才、敬才、用才的戏剧界良好氛围，引导青年戏剧工作者守正道、走大道，鼓励大家多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角；同时激励戏曲演员苦练基本功，夯实精进技艺，攀登艺术高峰，为社会主义文化强国建设发掘和储备优秀戏曲艺术人才，更好地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，以更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映人民价值追求的优秀戏曲作品，迎接党的二十大胜利召开。

　　“艺苑撷英——全国优秀青年艺术人才（戏曲武戏、丑戏）展演”包括3场“京昆专场”和2场“多剧种专场”演出，来自全国各地、各戏曲剧种的30余位优秀青年武生、武净、武旦、文武丑行演员，携武戏、丑戏经典折子戏亮相首都戏剧舞台，充分展现戏曲艺术及各行当的独特魅力与精湛技艺，为广大观众和戏剧爱好者奉上戏曲艺术盛宴。本次展演活动亮点纷呈，看点多样，本次展演的参演剧目覆盖面广泛，涵盖了京剧、昆曲、河北梆子、粤剧、新昌调腔、扬剧、绍剧、婺剧、秦腔、桂剧、潮剧、川剧等12个戏曲剧种，涉及全国13个省区市。各剧种演员同台竞艺，交流展示戏曲艺术各行当创作成果，促进业务能力和表演水平的提升，参演剧目既有如《林冲夜奔》《时迁偷鸡》《挑滑车》《八大锤》等极具代表性的武戏、丑戏经典剧目，亦有《打棍出箱》《调无常·送夜头》等独具特点的精彩地方戏剧目，充分展现出戏曲艺术剧种多、题材广、风格各异的艺术面貌。把子功、出手技巧、舞叉技巧、吃火技艺、软硬毯子功、矮子功，戏曲艺术的绝技与绝活令人目不暇接。7月18日、 20日、 22日举行的“京昆专场”，19日、21日举行的“多剧种专场”，以丰富的戏曲剧种、戏曲表演行当及特点充分满足戏迷观众的多样化审美需求，提升百姓的精神文化获得感。

　　濮存昕表示，武戏、丑戏一直以来都是中国戏曲文化的重要组成部分，体现着中华民族传统的审美意趣与民族精神，所谓无丑不成戏，无武难精神，文武相济方为戏曲艺术全面繁荣发展之道。新时代以来，在党和国家支持戏曲传承发展相关政策的推动下，戏曲事业迎来又一个春天。在喜迎党的二十大召开之际，举办本次戏曲武戏、丑戏展演活动是对近年武戏、丑戏艺术传承发展成果的集中检阅，不仅给予了广大观众愉悦的视听享受，也是一次各剧种戏曲人才相互学习切磋的难得机会，对于促进戏曲武、丑等各行当均衡发展，提升戏曲艺术整体社会价值具有重要意义。

　　“这样一个平台，是中国剧协在推动我们为年轻的戏曲演员做点小事。为他们提供场地，也能让大家看到这些年轻孩子的成长与不易。同时，我们也在用期待的眼光看待他们的进步。”濮存昕说，很多戏曲演员进入这行的时候是很小的岁数，家长或者是戏校的老师发现了好苗子，他们懵懵懂懂就入了行，一开始会哭、喊疼，好像是修行一样练功，一般人是坚持不了的，到最后全凭着热爱，“这些孩子是花了心血、吃了苦、受了疼之后，他别无选择，得干一辈子，而且这一辈子的艺术生命很短暂。尤其是武行，40岁左右的时候，他们已经是这行当里面的老人了，有些演员还能演到50多岁，太不容易了。武生、武丑这两个行当的艺术生命短，但吃的苦是最多的”。

　　本次展演优秀年轻演员汇聚，迸发青春活力。参加展演的演员平均年龄31岁，充分体现出戏曲艺术各行当的生命力与创造力。来自广西戏剧院桂剧团的桂剧演员王培今年才19岁，在闭幕式的演出上，他表演了经典的桂剧《打棍出箱》。王培说，这出戏最经典的是自己要在一个不足1平方米的木箱子里表演“三跌四出”“箱中变衣”“箱上悬人”等诸多技巧，戏中有技，技中有戏，堪称“戏曲一绝”。王培学桂剧6年，如今到北京参加戏曲展演，他感到激动又紧张，“之前也有一些外出展演竞技的时刻，每次演出都能学到很多，武戏演员很辛苦，我们也需要更多类似的平台，让全国各地的观众看到我们武戏、武丑演员的风采。”

　　浙江省新昌县的新昌调腔是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。被认为是明代南戏“四大声腔”之一余姚腔的唯一遗音。新昌县调腔保护传承发展中心的丑角演员赵林辉在此次展演上表演了新昌调腔《调无常·送夜头》。赵林辉介绍，调腔演唱中有干唱、帮腔、叠板等方式，帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。调腔不用管弦伴奏，仅以打击乐配合演出，后因受昆曲和乱弹的影响，在少数折子戏中采用笛子和板胡伴奏。调腔的脚色行当有“三花、四白、五旦堂”之称，三花为大花脸、二花脸、小花脸，四白为老生、正生、副末、小生，五旦堂为老旦、正旦、贴旦、小旦、五旦。“我们的表演以精湛细腻著称，有擎椅、掌烛、背身踢靴等绝技，不过目前新昌调腔也存在演员青黄不接等情况，需要各方的共同努力，保护我们小剧种的传承发展。”

　　此次展演总导演林为林介绍，除了展演活动，后续还会有针对各剧种青年演员的相关培训，不仅要在技艺上让大家互相切磋进步，通过举办培训班，也能提高戏曲演员的政治素养、文化修养以及审美的水平等。“戏曲要创新，但更要守根，这次展演里面，有不少珍惜的剧种，比如绍剧、调腔等等，我们给青年戏曲演员舞台展示，也是帮助他们守住戏曲的‘根’”。

　　本次展演活动是中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国文联相关全国文艺家协会组织实施的“新时代青年艺术骨干培养计划”年度成果系列汇报演出之一。该计划面向全国各省区市选拔优秀青年艺术人才，通过选拔、培养、展示、推广，调动广大文艺工作者积极性。成果汇报演出涵盖戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等5个艺术门类，将于7月至8月在北京、上海、成都等地陆续展开，共演出15场，展示推介80余位优秀青年艺术人才，充分营造文艺界“大比武、大练兵”的氛围，提高青年人才培养的组织化程度，给青年人搭建高规格、专业化、机制性的展示平台，打造文艺人才成长品牌。