初次欣赏音乐剧《在远方》是被其题材和演员名单所吸引，观看完约两小时的整部剧后，发现该剧在探索音乐剧原创题材和本土化，突出现代与时尚气息，塑造主题音乐和戏剧叙事上非常出彩。
随着高度的信息化，应社会需求而生的快递业务和电商运营得到了蓬勃发展，这一行业对大家来说都不再陌生，它与民生密切相关，其本身是一个非常有价值的话题。音乐剧《在远方》改编自获2020年白玉兰奖4项提名的同名电视剧，故事以快递、互联网行业发展为背景，以“快递小哥”拼搏奋斗的故事为对象，以姚远、刘云天等人物的事业发展历程为主线，展现了我国改革开放后的时代巨变。同时，该剧又以世纪之交、“非典”、汶川大地震、金融危机等重大事件为线索，反映了我国近20年来的社会飞速发展和时代画面。这部音乐剧由北京演艺集团出品、北京歌剧舞剧院演出，经验丰富的音乐剧导演肖杰与编剧申捷联袂打造，音乐剧演员阿云嘎、安悦溪、夏振凯等领衔主演。该剧一经推出就让人眼前一亮，备受期待。
作为一部国产原创音乐剧，《在远方》自2020年12月首演以来，在北京、上海、广州等地共计演出30余场。该剧能够上演如此多场次，并深受观众喜爱和业界的肯定，实属不易。这与它精良的制作、蕴含的民族精神、对中国本土化音乐剧的探索，以及富有特色的音乐表达、剧本的戏剧性有关，也与演员的全心投入演绎密不可分。
该剧剧本除了序，由九场构成。音乐剧与影视剧不同，当影视剧本转化为音乐剧时，难点不仅在于音乐与文本融合表达故事发展，更在于如何让观众在戏剧、音乐与舞蹈中领略整体建构。因此，要将该剧54集同名电视剧的内容浓缩在近两个小时内，无论对于人物的矛盾冲突还是音乐与戏剧性都是一种考验。音乐剧《在远方》将其设计为上下两场，共20余首唱段。相对于国内一些原创音乐剧过度追求宏大场面，过于强调歌唱和舞蹈部分，忽略音乐剧本身的特点，以至于出现缺少情节性、戏剧性弱化的不足，可以看到，该剧在剧本的故事情节设置、叙事结构建构上所具有的流畅性，以及整体戏剧性考量。其中不乏动人的段落，尤其是剧中人物个性突出、生动鲜活。从农村来到城市、充满理想和干劲的远方快递创始人姚远，大洋彼岸长大的刘氏集团总经理刘云天，为了理想和爱情不顾世俗偏见、与姚远相爱的心理医生路晓鸥，单纯又自强成熟的路晓鸥闺蜜、刘云天秘书霍梅，号称“路阎王”的稽查队队长路中祥，与姚远携手打拼的伙伴、远方快递副总经理高畅……还有在剧中戏份虽然不多，但给观众留下了深刻印象的，姚远朴实的养父“二叔”。这些形象鲜明的人物，有效推进了剧情发展和人物矛盾冲突。
该剧以“黑快递”为故事起点，以生活中的普通人物为对象，在时代背景中讲述他们的理想追求、创业经历，谱写他们的情感发展。随着20年间行业兴起与发展的线索，剧情将矛盾冲突聚焦在姚远与刘云天、姚远与路晓鸥、路晓鸥与霍梅、刘云天与霍梅、霍梅与高畅等青年人身上，不但反映了大时代中小人物“心向远方的”理想实现，而且彰显了民生的改变和国家的发展。其中爱情、亲情和兄弟情的发展线索也是讨巧的，让本应处于经济洪流的行业发展这一紧张的叙事内容更显温情。另外，姚远与二叔、路中祥这两条人物关系发展副线，也不容忽视，他们使剧中人物形象更加丰满。
再看音乐部分，也可谓精心设计，尤其在人物形象塑造和揭示矛盾冲突上很有效果。该剧以当代流行音乐为主，融合了摇滚音乐、电子音乐、说唱音乐等多种类型。采用独唱、对唱、重唱、小组唱、合唱等形式，在唱法上，除了通俗唱法，也包括民族唱法、美声唱法。虽然该剧唱段不是很多，但整体旋律流畅抒情，歌词平实质朴、直抒胸臆，融合了中西元素。剧中唱段在塑造主人公特征上，应该说很好地抓住了人物的性格特点，通过不同的音乐语言表达塑造了个性人物。比如姚远的主题音乐《何处是远方》，歌词突出“心，充满希望”“何处是远方”“要为了我的梦想！闯！”并以抒情、细腻的旋律表现了充满理想的年轻人形象。而在路晓鸥深情的独唱中，音乐又以“在他的眼里，闪烁着星辰”“我想和他，一起完成”，清楚地点出了不惧世俗、倾慕姚远的人物特征。《叔是过来人》是二叔演唱的一首非常有特点的唱段，音乐在中低音音区塑造了舐犊情深的长者形象，近乎口语的歌词让音乐温暖厚重、淳朴亲切，非常具有感染力。另外，该剧在通过音乐手段营造戏剧化场面、表现戏剧性上也下了一番功夫。二叔去世后，姚远演唱的《叔你去哪儿了》，将整部剧的情感推向高潮。这首歌曲采用回忆、感怀的方式对二叔演唱的《叔是过来人》进行了时空回应，这种互相牵涉的唱段处理方式，加剧了音乐情感的紧张度，具有音乐戏剧性的思维，令人印象深刻。在该剧中，音乐通过个性化主题唱段打造，以对唱、合唱的形式加强了音乐的戏剧张力和情感冲突。并且，在现代写意的工业化舞美风格搭建的戏剧空间中，音乐与戏剧叙事等元素共建了叙事发展。另外，钢琴的使用也很有气氛，不但起到了烘托背景的作用，而且常常与电声乐队交相呼应，加强了人物内心矛盾冲突的表达，使音乐更加饱满。
《在远方》属于现实题材的音乐剧，具有很强的现实意义和强烈的时代内涵。这类题材在音乐剧创作上具有一定的难度，它虽为严肃题材，但舞台艺术的呈现、表演和台词设计又不失诙谐幽默。轻喜剧风格的融入使作品更加温馨，折射出“小人物大情怀”，并且对人物的刻画、事件的推动，都起到了非常重要的作用。该剧自上演以来佳评不断，除了戏剧和音乐的精彩处理之外，这一现实题材的创作对中国原创音乐剧的未来发展路径也是一次有效探索。它以“快递小哥”的人生奋斗为切入点，实现“以人民为中心”的创作导向为艺术宗旨，弘扬了中国气质、中国精神。另外，该剧展现出的原创性、现代性、多元性，对于探索音乐剧的本土化原创语言也值得关注。总的来说，《在远方》是一部蕴含本土文化、具有时代气息，融合“人民性”与“艺术性”的佳作，相信在未来的演出中经打磨它将更加完美。这也进一步让我们看到，我国音乐剧未来发展无论是从选材、剧本编创、音乐表达、舞美设计，还是审美上，都需要找准自己的定位，将其更进一步“本土化”。
正如剧中所表达的主题，“远方不是脚到达的地方，而是心超越的地方”，期待未来我国原创音乐剧涌现出更多具有中国文化底蕴、把握时代脉搏、讴歌时代精神的精品。
（作者系北京文艺评论家协会理事、中国音乐学院作曲系副教授）
北京文艺评论家协会特约刊登