吕剧《归·源》剧照

　　近日，吕剧《归·源》在山东济南百花剧院精彩亮相并连演数场。《归·源》由山东省吕剧院历时一年倾心打造。“希望通过这个剧目，进行吕剧演出样式的新探索，做到经典的传统与生动的当代相对接。 ”山东省吕剧院院长孙香兰表示，让传统文化成为一种“新时尚”，《归·源》可称得上是吕剧发展史上的一次可贵探索。该剧在“T+”剧场模式下再造，把观众请上大剧场舞台看演出，以“拉近”为主题，通过“让舞台变得更有趣”的创作原则，创造更有趣的戏剧体验。

　　该剧总导演杨琨介绍，将观众席置于舞台之上，给观众新奇观剧感受的同时也给舞台各部门出了“难题”，各部门解题的过程就是“创新”的开始。编剧马丽丽从历史出发，对明代话本小说《苏知县罗衫再合》进行现代改编，从故事上升到隐喻的层面，以小见大，从而具有一种形而上的意义，引导观众思考、追求向善向美的生活态度。剧院青年导演邹璐在杨琨指导下，舍弃了人物“非黑即白”的概念化定义，赋予角色性格以复杂化、多元化；在剧本的基础上找寻演员与观众间、戏剧与生活之间、人与自我之间的统一感。“老腔接新过门，新腔接老过门。”作曲刘春光在传统唱腔中加入新的音乐元素扩充。

　　舞美设计刘鹏认为每次剧目的创作，寻找新语境、新入口都尤为重要。这次大胆尝试将观众席“搬”到剧场舞台，赋予传统剧场新身份，探索大剧场的无限可能，使演员与观众一起完成传统剧场的当代表达。在65厘米的观众与大舞台的近距离间，充分运用当代各种艺术表现形式为载体，将过去与未来结合，在剧场的舞台之内，观众与演员共同呈现出“过去即未来”的艺术装置现场。“因为65厘米的观演距离，更需要对道具的精心设计和制作。”道具设计李庆磊说。

　　灯光设计卢绪峰和丁晗研究舞美装置的特点、导演的创作意图、戏剧场景的意味、演员的表演空间，用光影呈现的肌理感增加舞台画面的视觉层次变化，刻画不同场景的时间与空间，增强戏剧场景的表现力。剧院青年服装设计李天树是刚从中国戏曲学院硕士研究生毕业不久但实践经验很丰富的设计师，在这次创作中，他将“莫兰迪色系”与中国戏曲传统色系结合起来，服装整体风格以多层次为主，结合刺绣的使用，着重于体现服装的体感和质感。化妆设计师张欣、李芳根据特定的观演关系，突破常规的手法，进一步细化演员的妆容，使之更贴切剧情的发展、营造人物性格，并在造型上采用虚实结合、精致妆容的手法。

　　正如该剧音响设计谢玉光所说：“观演关系都在一个开放的、近距离、包围式的表演空间，环境音响的创作理念就是要打造细腻、自然的听觉感受，使乐队演奏与伴唱调整比例平衡，通过演出磨合，听取观众与演员对声音的听觉感受反馈，及时地进行调整，让观众沉浸在剧情中，跟随演员的表演与剧情发展去思考与欣赏，被方寸舞台氛围所感染”。