全新文旅项目《海上生民乐》前不久在上海掀起一股国乐风潮。该项目由上海大剧院艺术中心指导，上海音乐厅与上海民族乐团联袂出品，以中华国乐的当代表达为切入点，以“建筑可阅读”的数字化转型需求为理念，通过建筑、音乐、光影、科技的交互，以“三联剧”包含驻场演出、艺术展览和大型3D Mapping墙体秀的呈现方式，在打造文旅新地标上实现新突破、构建新体验。

　　《海上生民乐》是上海民族乐团近年来打造的海派民乐经典品牌，此次，以“文旅融合”为定位的驻场版《海上生民乐》，首轮连续23场将近1.5万人观演，以建筑、光影、音画、国乐的融合，从多个维度展现中国民乐发展的新尝试。音乐会所有曲目都是原创作品，以“汲古、水行、火舞、墨戏、山水、酒歌、穿越、野蜂、丝路”为题，包含大自然中的金、木、水、火和万物生灵。从距今八千年的骨笛到21世纪最新发明的现代打击乐手碟，从人类文明的源头，到当代的时尚声响，带领观众领略人类音乐历史的古今对观。演出中，演奏家们身着古人服饰，梳发髻、别发簪，或席地而坐，或缓步前行，配合着历代书画、器物纹样、石窟壁画等多媒体效果的辅助呈现，延展了舞台边界，重构了观演空间。

　　舞台上，除了有着悠久历史的民族音乐以外，书法、水墨画、京剧、舞蹈等中国传统艺术的瑰宝依次呈现。如《墨戏》将音乐与书法结合，以书法的笔法为主题，用古筝柔美摇曳的音色和舞者挥动的水袖相得益彰。重奏《山水》，用箫、竽、阮、筝、箜篌等取材于自然之物的传统乐器，表达了中国人讲求“天人合一”的价值理想。《野蜂》在二胡、韶琴、中阮、笙和打击乐轮番炫技下，充分展现了演奏家们的精湛技艺和中国民族器乐的卓越表现力。

　　业内专家表示，文旅品牌《海上生民乐》让民族音乐、历史建筑和时代科技深度交融，用符合当下的时代精神表达当代民乐的文化价值，给观众带来可听、可看、可感的审美体验，既深度践行文旅融合发展需求，也增添了文化自信和文化认同感。