曲艺历来奉观众为衣食父母，曲艺艺术的特性决定了演员与观众的距离最近、关系最近。如何发扬曲艺界优良传统，杜绝“饭圈文化”的不良影响，构建和谐健康的曲艺观演关系，是我们每一个曲艺工作者应当认真思考和回答的课题。

　　曲艺艺术有这样的特点：以观众为中心，演员与观众直接交流感情；曲艺演员在台上“领”着观众走，其艺术使命的完成必须在观众积极协助下进行；“说故事、讲笑话、唱小曲”、擅长消遣娱乐、讲究通俗民俗风俗，与观众没有间离感。这些特征，让曲艺演员与观众的关系成为各艺术门类中最亲密的观演关系。正是由于这种亲密的观演关系，使观众因为热爱曲艺这门艺术而特别爱戴曲艺演员。比如，很多曲艺小剧场长期固定地在某一地区演出，给观众和演员之间创造了很多艺术之外交往的机会，演员和观众甚至会成为生活中的朋友。情感日积月累，情谊历久弥深，这种关系的黏合度远远超过其他艺术门类。

　　众所周知，在影视行业中不乏因为参演一部戏或一个综艺节目而走红的明星。但是同为演艺行业，曲艺成名成家之路不但没有捷径，而且要曲折得多。当一个曲艺名家通过一段作品走进大街小巷，被社会广泛认知的时候，其实他已经在舞台上锤炼摔打过千百次了。曲艺演员必须在舞台上、在观众面前跌无数个跟头又爬起来之后，才能逐步成长。这些过程无一不是观众陪着锻炼出来的。没有观众陪练，没有作品轧场儿，曲艺演员不可能成功。

　　成功，功夫得下到；成角，角色得演好；成家，大家得敬服。这其中贯穿的就是曲艺工作者的作品、艺品和人品。可是为了追求观众的接受度，为了让观众捧，为了追求“红”起来，为了追求剧场票房利益，在观演关系中，能一味地讨好观众、丧失底线吗？能为了迎合现场效果，演出中的技术处理、抖包袱就降低趣味、破坏审美吗？能为取一时利益就不择手段吗？能杀鸡取卵吗？既然曲艺是以观众为中心的艺术，一台曲艺演出是演员和观众共同完成的，演员在台上是“领”着观众走的，那曲艺演员就有责任、有义务在舞台上引领观众建立文明健康的观演关系。

　　演员与观众、台上与台下、明星与粉丝的关系应该是平等的。如果不平等，一边儿高或者一边儿低，偏沉了，就会发生怪现象。假如演员这边儿低，观众这边儿高，势必为了迎合观众，演员求“捧” 。演员处理表演的方式就自然表现为：观众爱听什么我就说什么，观众爱看什么我就演什么。这样做貌似无可厚非，但有时免不了以降低作品审美、降低人格尊严为代价，不可取。假如演员高，观众低，那么演员势必在观众的捧场中迷失自我，飘飘然忘乎所以。在这种凌驾于观众之上、求利或求名的意图驱使下，演员会为了更快地得到利益，迅速给观众洗脑，甚至利用观众的崇拜心理，做出失德失范的行为。原本是为了服务人民群众、检验作品、打造精品的曲艺演出就会陷入混乱的局面，失去剧场中艺术作品应有的价值追求；混淆观众对演员人品的客观认知。

　　中华曲艺源远流长、传播广泛。民之所爱，国之所珍，上厅堂，入小巷，雅俗共赏，老少皆宜。自古以来，曲艺先辈就处理演员和观众的关系问题留下许多“祖训”。比如，演员不准在演出散场后参与观众聚会吃饭；演员不接受观众赠送的礼物；女演员不接受观众赠送的演出服饰；逢年过节，对自己作品提出宝贵意见和纠错的老观众，演员要登门拜谢等等。这些看似平淡却充满人间真情的交往，把观众和演员的关系引领上铺满阳光的人间正道。观众和演员之间交往的基础是对曲艺艺术的共同热爱，而非其他。

　　当下的“饭圈”乱象给曲艺演员敲响了警钟。曲艺演员应该在舞台上严格要求自己——精进业务，出好作品，不搞歪门邪道，凭本事说话，靠能耐服人。在生活中严于律己、注重细节、遵纪守法，维护自身良好的社会公众形象。

　　健康的观演关系，让观众与演员的情感如涓涓流水，细水长流；不健康的观演关系，让观众与演员的情感如洪水猛兽，来时气势汹汹，转眼荡然无存。在观众和演员之间，健康的友情，正常的关心鼓励和支持，虽然平平淡淡，不疯狂不“狗血”，但是这种持久稳定的正能量，却可以推动曲艺艺术吐故纳新、守正创新、万象更新。剧场之中一代代成长起来的不仅仅是演员，也有观众。只有既培养演员也培养观众的艺术才能健康地传承发展。观众和演员合力营造风清气正的剧场氛围，才能形成一种观众捧场、演员成长、寓教娱乐、身心健康的关系，演员和观众之间才能彼此受益，相得益彰。

　　（作者系中国曲协曲艺教育和学科建设委员会委员、北京戏曲艺术职业学院曲艺系主任） 

中国曲艺家协会特约刊登