在交响序曲《红旗颂》激荡心怀的隽永旋律中，《长征组歌》交响合唱音乐会不久前在北京音乐厅奏响。音乐会由中国交响乐团演出，李心草指挥，上半场上演了《红旗颂》《延安颂》和为毛泽东诗词谱曲的《渔家傲·反第一次大围剿》《忆秦娥·娄山关》《清平乐·六盘山》《沁园春·雪》《七律·人民解放军占领南京》；下半场上演了声乐套曲《长征组歌》。

　　音乐会以百听不厌的旋律从听觉上引领观众，一同回顾了党的百年光辉历程，也回望了中国音乐家对舶来的交响合唱艺术的早期探索，感受了他们将传统文化、民族情感、革命历史记忆融入交响合唱语汇的伟大创造。

　　交响序曲《红旗颂》由作曲家吕其明创作于1965年。乐曲开篇由小号奏出以国歌音调为素材的引子，经圆号反复，由弦乐奏出歌颂红旗的主题。令人回忆起1949年10月1日，天安门广场升起第一面五星红旗，“中国人民从此站起来了”。主题在D大调上再现，仿佛千言万语化作优美的旋律向着红旗倾诉。随后，歌颂主题变成雄壮的进行曲，仿佛中国人民在红旗指引下，昂首前进的步伐。

　　《延安颂》创作于1938年，由莫耶作词、郑律成作曲，是一首抒发革命豪情的歌曲。作品由5个部分组成，采用具有再现变化的复三部曲式，全曲以激昂的旋律表达了人们向往延安、热爱延安的真挚情感。

　　《渔家傲·反第一次大围剿》《忆秦娥·娄山关》《清平乐·六盘山》《沁园春·雪》选自作曲家田丰1970年创作的《为毛泽东诗词谱曲五首》，作品融西方作曲技巧与中国民族民间器乐、旋律、表达方式于一体，风格各异。《渔家傲·反第一次大围剿》高扬起了红军战士的革命乐观主义精神；《忆秦娥·娄山关》是一曲沉郁庄严、回环往复的咏诵；《清平乐·六盘山》给人壮怀激烈、坚不可摧之感；《沁园春·雪》运用京剧中紧拉慢唱、字正腔圆、一咏三叹以及根据唱词不断变换板式等特点，男声独唱以磅礴的词句嵌在千回百折的京剧音调中，表达了伟人丰富壮美的内心世界，合唱的吟咏承担了京剧“过门”的角色，重唱令词句的抒情效果更为厚重。

　　作曲家沈亚威1964年谱曲的《七律·人民解放军占领南京》，曾在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中唱响。作品以男女声部分别齐声咏唱，继而各个声部犹如江河汇聚于“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”的反复咏叹，令观众深受感召。

　　声乐套曲《长征组歌》是作曲家晨耕、生茂、唐诃、遇秋根据萧华所作组诗谱曲的声乐组歌，完成于1965年，包括《告别》《突破封锁线》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《飞越大渡河》《过雪山草地》《到吴起镇》《祝捷》《报喜》《大会师》，分别描绘了十个环环相扣的战斗生活场面，并巧妙地把各地区的民间曲调与红军传统歌曲的曲调融合在一起。

　　观众在这组作品中能听到如笛、箫、胡、琵琶、唢呐等民族乐器的质朴音色；能听到浓郁的地域性音乐元素，如《遵义会议放光辉》中的“苗岭”山歌以及男女声部的一唱一答、《到吴起镇》中的秧歌等。能辨识出戏曲的结构和表达方式，如《四渡赤水出奇兵》中慢板表现环境之艰、斗争之险，快板表现群众之踊跃、人心之所向；《祝捷》《报喜》中独唱叙事一咏三叹，合唱则担当“帮腔”。能体悟到把诗意化入音乐的匠心，如《告别》中以庄严的混声合唱表达坚定意志，委婉的女声合唱表达依依惜别；《过雪山草地》中缓慢迂回的旋律描摹出风雨摧折下红军战士步履艰难、内心坚韧。作曲家将一系列中华民族独有的“语汇”统一在西方交响合唱艺术的织体中，令其分工有致，如《突破封锁线》始于疾风暴雨式的管弦鸣奏，继之以男女声部轮唱，展现了群力突围的势不可当；《飞越大渡河》中急速、紧迫的节奏、旋律中，打击乐、管弦乐和男女声部形成竞相争渡的场面；《大会师》中以肃穆的合唱咏叹历史中不可磨灭的一页篇章，男女声部营造出峰峦迭起的听觉效果，升华了伟大的长征精神。

　　演出接近尾声，观众有节奏地鼓掌，欢呼声不断。返场响起了《没有共产党就没有新中国》的前奏，全场沸腾了，旋律还没响，观众就打起拍子，此时，乐队特意一静，转而奏出了新编排的《没有共产党就没有新中国》，旋律早已熟悉，呈现方式更为丰厚，令人惊喜。李心草转身，以指挥棒示意，唤起观众，观众齐声击掌报以热烈回应，台上台下共同倾诉在新时代对党的心声。最终，指挥以充满激情的挥棒腾空一跃，收束全曲。

中国文学艺术基金会特约刊登