7月10日、11日在北京天桥艺术中心上演的由知名戏剧家赖声川编剧、导演的话剧《水中之书》 ，以简约的笔触勾勒出深沉的生命本质问题，引领观众探讨和反思生命的价值和意义。

　　《水中之书》是赖声川历时七年完成的舞台作品。第一个版本创作于2009年，是应香港话剧团之邀，在香港创作出本剧的雏型，第二年重新整理，再以《快乐不用学》的名称在台北演出。后又从那个版本转化成如今全新改编的剧作。该剧讲述了金融风暴之后归国创业的主人公如何在一次偶遇后重新审视自我，改变了人生轨迹的故事。2020年10月23日，《水中之书》作为上剧场首部高清戏剧影像在北京天桥艺术中心首映，此后，高清戏剧影像版《水中之书》作为上剧场高清戏剧现场品牌“上剧场Live”在全国火热巡映，也在中演院线旗下广州大剧院、珠海华发中演大剧院“影像”呈现，让无数观众愈发期待现场演绎。此次中演院线力邀《水中之书》在北京天桥艺术中心上演，何炅、黄忆慈与上剧团实力阵容同台飙戏，让观众一睹为快。

　　在7月10日演出当日北京天桥艺术中心举办的中演院线×上剧场“戏剧品牌日”活动中，赖声川和上剧场CEO丁乃竺这对戏剧夫妻搭档现场分享了创作感悟。赖声川表示，正如哲学家总是在讨论人怎样才能快乐，活在世界上怎样才是有意义的一样，快乐这个主题是永恒的。因此在赖声川极富创意的原创故事中，剧中的男主人翁何实是从英国留学归国，进入社会，他的职业是教“快乐学”，一种新兴的励志型教练事业，但他承认，他既不快乐，也不知道快乐真正的意义是什么，而需要教别人“快乐”这件事本身就很荒谬、悲哀。与同学小萧创业后，他开始重新审视时下普遍的社会价值，开始寻根，探索自己不清楚也不敢面对的过去。作品以赖氏戏剧贯用的轻松手法，带领观众进入反映一个现代人荒谬处境的喜剧。

　　该剧何以选择以喜剧的方式揭开生命的厚重思考？赖氏戏剧何以常常以喜剧方式呈现？从赖声川现场对于如何看待喜剧和悲剧的回答似乎可以找到答案。“这个时代需要笑，但是笑的同时需要思考。如果能够这两者都兼顾的话，为什么不？所以这就是我从三四十年前就在思考的一些问题。从《暗恋桃花源》开始，从35年前的作品开始我就在质疑悲剧和喜剧是否为相反词，还是它们其实是一体的两个面，一体就是人生本身。”

　　“雨落在窗上，就像水在写字。”《水中之书》书写着“水中之书”般的诗意和深富内涵的意象。“其实，《水中之书》揭示出一种稍纵即逝感，所以从一个更深入的精神层面去看万世万物，它们随时都在变化。在水里写字，当然是写不了的，就像你在空中写东西一样，都会瞬间消失。我们每天在这样的世界中，其实对很多事情是忽略的，创作者正是要把自己的很多的经验和体验放进作品中。我很喜欢《水中之书》这个名字，它特别有意境，也让我们在当下慌张的世界中，在执着于物质的境况中，找到一些疏解和新的视角。”丁乃竺说。

　　作为中演院线与上剧场的深入合作探索，《水中之书》并非中演院线与上剧场的首次合作，去年1月至2月，中演院线就曾将上剧场的《千禧夜，我们说相声》带至北京、厦门、广州进行巡演。据介绍，未来中演院线还将努力依托旗下丰富的剧院资源及优势平台，与上剧场继续就优秀剧目巡演、戏剧品牌活动发布、戏剧节目与原创剧目开发、戏剧教育及艺术家分享会等方面内容开展更多合作探索，携手创造戏剧世界的新未来。