中唱举办“北京的旋律——音画中国唱片展”，歌唱家李光羲、邓玉华讲述——
“信仰之声”：来自人民的喜爱与向往
《黄河大合唱》第七乐章《保卫黄河》为了营造此起彼伏、万马奔腾之势，创造性运用了“卡农式”复调手法；《在希望的田野上》的时代气息与田园风格由民歌、戏曲、进行曲三种音乐元素熔铸而成……由中国唱片集团与国家大剧院共同主办的“北京的旋律——音画中国唱片展”近日开幕并将持续展出一个月，这些旋律背后不为人知的细节，沿国家大剧院艺术资料中心环形廊道分布的“信仰之声”电子展板为观众依次呈现。
电子展板将中国共产党成立以来的百年时光分为6个篇章——1921-1927：开天辟地；1927-1937：星火燎原；1937-1945：抗日洪流；1949-1978：日月新天/激情岁月；1978-2012：改革春潮/世纪新章；2012-2021：强国梦想/复兴路上/信仰如炬，展示介绍了各个时期的代表性歌曲以及具有纪念意义的图片资料，如剪报、宣传画、海报、唱片封套、专辑封面、歌谱、手稿等，作曲家、歌唱家肖像照片，演出照片、银幕画面以及记录国家发展、社会变迁关键节点的纪实摄影等。
展览还展出了珍贵久远的唱片实物。如上海百代唱片1935年发行的《义勇军进行曲》；人民唱片发行的《国歌》、发行的第一张唱片《歌颂咱们的新国家》、首次发行的《白毛女》、发行的广播专用录音片《祖国颂》《少年广播体操乐曲（第一首）》；中国唱片发行的中国第一张密纹唱片《黄河大合唱》、发行的《在延安文艺座谈会上的讲话》朗读片；新中国成立后第一批唱片、1949年大中华唱片发行的《东方红》；上海唱片制造有限公司发行的中国第一张红唱片《垦春泥》、红唱片首版《歌唱祖国》；歌林唱片发行的《松花江上》等。
92岁高龄的歌唱家李光羲、79岁高龄的歌唱家邓玉华在艺术沙龙上与观众见面，讲述了他们与唱片的故事。
《祝酒歌》：“好像心上点了一把火”
“那是我的第一张唱片，创了销售纪录，一个礼拜卖了100万张，还得了首届金唱片奖。后来别人问我，是不是发财了，那时候干革命不谈钱，这张唱片我挣到了15元稿费。”李光羲不乏幽默地说。他说的是中唱出版发行的《祝酒歌》。“十月里响春雷/八亿神州举金杯/舒心的酒啊浓又美/千杯万盏也不醉/手捧美酒啊望北京/豪情啊胜过长江水/锦绣前程党指引/万里山河尽朝晖……”
1978年，“文革”结束，作曲家施光南根据当时的个人感受创作了《祝酒歌》 ，寄给了李光羲的同事、一位女中音歌唱家。他们所在单位中央歌剧院当时正在恢复排戏，两人在同一组，女中音歌唱家看歌片时，李光羲很好奇，她把歌片拿给李光羲看。“我哼唱着，没有唱完，就觉得好像心上点了一把火，这首歌太好了。”李光羲开始练习这首歌，可是在审查时没有通过，理由是“号召大家喝酒”，好像立意不高，其中还有“来来来”这种没词的“尬唱”。“虽然被泼了一头冷水，可是不管别人怎么否定，这首歌在我心上不可磨灭。”李光羲说。
在“文革”后一段时期内，歌曲整体的创作风格主要是悲诉、批判。有一次中央招待国宾，希望唱一首欢快的歌，李光羲当即决定唱这首《祝酒歌》，乐队的同事一开始认为不妥，但李光羲坚持唱了。一曲唱毕，全场起立鼓掌。“实践出真知。”李光羲和乐队说，“以后谁也拦不住我了。”这首歌就这样“放行”了。
李光羲回忆，那时中央歌剧院举办音乐会，往往先唱歌剧选段，最后唱《祝酒歌》。第一场演出很受欢迎，第二天八点半左右，剧场一阵扰动，陆陆续续进来一批观众，第三天又是这样，后来他们才知道，头一天听完音乐会的人说《祝酒歌》太振奋人心了，告诉其他人，八点半以后，快散场的时候进场，不用买票，“溜进去听那一首就值了”。1979年，《祝酒歌》登上春晚舞台，给大家留下深刻印象。“有一天一个工人朋友在街上认出了我，对我说：‘我们正在车间劳动，忽然有人说，外边广播里唱《祝酒歌》了，我们哗啦一下都跑院子里去听，车间里一百多台机器就那么开着，我们为此还受到了批评。’大家的喜爱把我感动了。”李光羲如今说起这段往事，依然充满向往。
1981年，中唱出版发行的《全国获奖群众歌曲31首》收录了《祝酒歌》。“它后来派上的用场太多了，改革开放之后，国家喜事连连，逢着喜庆，都唱这首歌。”李光羲说，尤其是1997年，香港回归，这首歌在美国华盛顿唱响，后来唱遍了美国的十个城市，旧金山、波士顿、芝加哥、洛杉矶……所到之处广受欢迎。
李光羲说，自己没学过唱歌，从小喜欢京剧、北方大鼓、地方戏，16岁那年平安夜，听了一场亨德尔的《弥赛亚》，从此凭着热爱听了8年唱片，边听边模仿，大着胆子来到北京，机缘巧合考上中央歌剧院，成为一名歌者，“登上舞台一切都不在意了，只要让我给观众唱歌，那就是‘天堂’。”
《映山红》：“人民过上好日子，就是山花烂漫时”
“信仰之声”电子展板中展示了中唱1975年出版发行的《誓做革命接班人》唱片，封套印有一帧电影画面，是身背步枪的“潘冬子”，唱片中收录了邓玉华演唱的电影《闪闪的红星》插曲《映山红》。“夜半三更哟，盼天明/寒冬腊月哟，盼春风/若要盼得哟，红军来/岭上开遍哟，映山红……”
“老师经常讲，要以情带声，唱《映山红》，先得把《映山红》里唱的什么弄明白了。”邓玉华回忆，那时候电影《闪闪的红星》还没拍完，她看了电影脚本，知道插曲出现的情境，是潘冬子的父亲跟随红军踏上长征的路途，母亲和群众转入地下，潘冬子拿着红五星问妈妈，爸爸什么时候回来，妈妈说，你还记得歌里怎么唱的吗，满山开遍映山红的时候，你爸爸就回来了。“我看了歌词就想，映山红是什么呀？后来导演告诉我，北方不叫映山红，叫杜鹃花。我就问，为什么满山开遍映山红的时候红军才能回来呢？导演说，这是革命的浪漫主义，具体就得你自己去体会了。”于是，邓玉华去了美术馆，有一幅画，画的正是漫山遍野的杜鹃花，“我欣赏着，有一种特别高兴的心情。我就想，红军回来的时候应该是什么样的感觉？应该是红旗招展、家家团圆。新中国成立了，人民都过上好日子了，那不就是山花烂漫时吗？一下子我就开悟了。”邓玉华现场为观众演绎了这首歌，她说：“映山红是人民对胜利、对解放的向往。红军来了，人民就像满山开遍映山红一样欢欣鼓舞。”
邓玉华16岁成为中国煤矿文工团的学员，边演出边学习。她说，最重要的学习是下基层为煤矿工人演出。“有时到中央参加文艺活动，周恩来同志就嘱咐我们全心全意为煤矿工人服务。他对工人关心得非常具体，经常询问我们，他们上井以后能不能洗上热水澡、食堂办得怎么样、生产有什么困难等等，这一直感动着我、教育着我。”邓玉华回忆，那时候他们一年给工人演出300多场，“我一天最多能演6场，一场能唱十几首歌，我知道，光喜欢唱歌不行，我们有责任，就是以演出为工人服务，要把党的关怀、温暖传递给工人，这么多年我一直都有一个信念，我的歌唱要为人民服务。”
邓玉华说，为工人服务、为人民服务的信念的树立，和那些歌对她的教育是分不开的。20世纪60年代有一首《革命熔炉火最红》，赞颂的是一位英雄，在训练中为掩护民兵而牺牲的王杰。“当时中唱直接把歌片交给了我，并录制了唱片，在中央人民广播电台《每周一歌》节目里播送，一下子传开了，全国各地男女老少都会唱。”邓玉华还曾把这首歌一句一句教给周恩来同志唱，她回忆说，周恩来同志非常喜欢“做一颗永不生锈的螺丝钉”这一句歌词，“我也一直受着鼓舞，革命的文艺工作者必须首先做革命者，歌唱英雄，先要学习英雄，才能把歌唱好。”