牛年春节期间，由国家京剧院和中国移动咪咕公司联合出品的《龙凤呈祥》“5G+4K”云演播，自大年初一起在咪咕视频、咪咕音乐、咪咕圈圈、魔百和、移动云VR、MiguC及腾讯视频、哔哩哔哩等多个平台上线。这一活动推出之后，直播当天就收到12万网友留言评论，视频观众达千万，相关话题微博阅读量2.06亿；演播15天，售出3万多张电子票，相当于剧场演出30场以上的购票观众人数。3月23日，在文化和旅游部产业发展司主办的京剧《龙凤呈祥》演播示范项目研讨会上，披露了这些数据。

　　自新冠肺炎疫情发生以来，演艺行业受到了较大冲击。全国戏剧院团一边纾困自救，一边积极探索演艺行业的新出路，各类线上演艺行为一时十分活跃，也引起了广泛的讨论。在此背景下，京剧《龙凤呈祥》云演播示范项目应时而生，也用数据回应了人们的一系列关切。

　　云演播，带来观赏模式和消费方式的变革

　　“‘演播’以‘手机+电脑+投屏+头显’的线上观赏、互动方式，开启了戏曲艺术与传播媒介的深度融合，带来的是戏曲观赏模式和消费方式的变革。”在研讨会上，中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇表示，“演出”是一个物理空间概念，通常是在剧场或某个物理空间，是有限的，而“演播”则是在一个虚拟空间进行的演出，是无限的。此次演播突破性地取得30多万元收入，国家京剧院所属梅兰芳大剧院快手账号粉丝也从20万骤增至45.2万，让他信心大增。

　　“从去年疫情到后来很长一段时间，业内做了各种线上的尝试。当时大家为了应对疫情防控，更多是把以前传统方式拍摄的视频放到线上，观看效果并不好。尤其是在付费方面，也没形成较好的营收模式。”中国演出行业协会秘书长潘燕说。那么，是什么让京剧《龙凤呈祥》云演播破圈赢得青睐的呢？

　　中国移动咪咕公司总编辑王寒英介绍，京剧《龙凤呈祥》云演播探索了演播的技术标准，采用了“5G+4K”技术，还运用了VR技术；完善了演播的艺术表达，采用多视角多屏同看的方式呈现；丰富了演播的观赏方式，通过云导赏和视角任选的方式，满足多元需要；构建了新的消费方式，通过云包厢等在体育赛事当中用到的技术，满足观众云上聚会、聊天、侃戏等需要。王勇特别提到当年体育界“意超”“西甲”电视转播的例子，不仅没有造成现场球迷流失，反而吸引球迷走进了赛场，并形成了全世界上亿球迷观看赛事的盛况，“演播和演出不是此消彼长的竞争关系，而是互相补充、互相促进、互相转化的良性循环。”

　　新场景，蕴含新业态的广阔前景

　　与会专家和业界人士普遍认为，疫情只不过是云演播探索的一个催化，加快了业态布局的进程，真正的动力是演艺行业与数字媒介融合发展蕴蓄多年、呼之欲出的大趋势。2020年11月，文化和旅游部出台《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，并对培育线上演播新业态进行了具体部署，而此次云演播项目，则被作为“示范项目”来探索可能涉及的技术标准、行业规范等带有前瞻性的课题。

　　在此次研讨会上，与会专家和业界人士从观赏模式、消费模式的变化中，更看到了“演出”与“演播”相互补充、并行发展的崭新业态。王勇认为，云演播借由演播拓展新的市场形态、产业形态，使得数字文化产品能够开拓出更大市场，朝着产业化、规模化发展；而它的观演体验和传播效果能够提升品牌知名度和影响力，通过发挥交流互动、引客聚客、精准营销等优势，也将为演出市场提供有效支撑。“融合发展不是我们彼此进入到对方的市场，而是要共同开拓新的增量空间。”国家艺术基金管理中心副主任杨舟坚认为，要通过融合创新，更好地推动文艺高质量发展。

　　与此同时，演播模式所带来一系列问题:如何开发、引导和培育新的欣赏模式、消费模式及市场？如何做好版权保护工作？在华为公司中国区大视频业务部MKT部部长张晓冬看来，可以把演播模式作为基于文化产业发展的新基建项目来考量，这既需要政府的投入和引导，也需要让业界看到商业回报的价值。北京保利剧院管理有限公司总经理姚睿认为，要让云演播成为一个稳定的行业发展，当前亟须规范线上内容的版权使用边界，同时引导和培育观众的付费习惯，从常态化的角度去探索业态发展的可能性。

　　以内容为核心，创新戏剧生产方式

　　与会专家和业界人士表示，演播不应改变戏剧演出的本体特质，它的核心还是戏剧。文化和旅游部产业发展司司长高政表示，演播要以内容为核心、以演出为中心，是依托信息技术为手段的演出形式。王勇认为，不论是演出还是演播，艺术本身才是它们的本体，而演出和演播只是载体。文化和旅游部财务司副司长王明亮认为，这就需要内容生产做好精品化、品牌化、多样化推进。

　　“它应该是艺术再创作的过程。”姚睿认为，这就要求我们做好培养复合型人才的工作，让懂设备、懂技术的人懂艺术，让懂艺术的人懂设备、会技术。中关村中恒文化科技创新服务联盟秘书长刘兵认为，云演播是一个全新的模式和业态，蕴含着全新的体验方式、消费方式创新，除了剧目内容的选择，在内容形态的生产过程中就会触及到很多全新的领域，如超高清拍摄，分布式渲染、导播、切换，以及通过混合现实、虚拟现实等手段增强现场感、制造“第二现场”等。