无论是民族器乐还是西洋器乐，表达的都是民族的情感和精神，通过易于接受的形式让民族音乐、交响乐贴近大众。

　　这台音乐会在观众中引起极大共鸣，也受到音乐界的关注和好评。大家认为，整场音乐会给人印象深刻的是它的创意和形式，无论是民族器乐还是西洋器乐，表达的都是民族的情感和精神，通过易于接受的形式让民族音乐、交响乐走近大众。著名指挥家卞祖善说，这台音乐会给我留下了美好的记忆。把民族音乐和交响乐置于一台演出，互相交流、互相融合，很新颖、很有创意，这样会推动民族音乐的创作，也对交响乐的民族化产生积极的意义。中央领导和有关部门负责同志出席音乐会是对广大音乐工作者的支持和鼓励。卞祖善还从一个指挥家的角度评价道，年轻的指挥家张峥表现不凡，对乐曲的风格、深度都把握得恰到好处，与京胡、二胡等合作默契，手法明确、清晰，富有歌唱性。余隆作为交响乐团的指挥，能那么热情地关注民族音乐的创作发展，并为此实实在在地做事，表现出一位音乐工作者对本土音乐的重视，这种精神非常可贵。

　　音乐家们认为，这台音乐会的编排也体现了艺术的多样化，既有经典的民族音乐作品如《花好月圆》等，也有民乐改编曲二胡与乐队《二泉映月》等，还有大型的民族交响组曲《乔家大院》，体现出作曲家们对民乐创作的不同探索。

　　《乔家大院》引起强烈轰动，自然也成为大家评论的热点。著名作曲家吴祖强说，这台音乐会给我留下印象最深的是赵季平的《乔家大院》，把一部电视剧的音乐改写成一部交响曲，完全是新的创作，很不容易。看得出来，作者下了很大功夫，写得很有特色，地方乐器的运用，使乐曲具有鲜明的山西风格。著名作曲家刘文金说，听了这台音乐会，感到很兴奋，好几部作品都很不错，尤其是赵季平的《乔家大院》。显然，作曲家对中国音乐的传统精髓把握得很深，这不仅仅是技法问题，这种对传统的尊重和学习的态度令人称道。这部作品给人留下的印象很深，情感力量很大，很有震撼力，山西地方乐器与交响乐队的融合也很好，增加了乐曲的色彩，使地域风格突出，让人一听就懂，雅俗共赏。卞祖善说，整台音乐会最吸引我的是《乔家大院》，赵季平的作品具有强烈的中国风格、中国气派。他曾与我探讨过民族音乐创作问题，他说，创作中他始终把民族化放在首位。第二是要讲求技术含量，也就是要把西方交响乐配器、和声等艺术创作手法拿来为我所用。卞祖善认为，《乔家大院》充分体现了赵季平的创作理念，管弦乐队声部很丰富，弦乐、木管、铜管各部分都很有层次，与山西的地方乐器有机地融合在一起，不仅有浓郁的山西风情，还很形象地表现了晋商精神，具有很高的艺术水平和很强的艺术感染力。现场观众的热烈掌声，说明了这是一部让人们喜闻乐见的作品。

　　音乐家们同时也指出了这台音乐会的不足，提出了积极的建议。如有的作品音乐形象不够鲜明，配器层次不够清晰，演出的曲目可更广泛，形式也可更多样。

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团为观众送上《古槐寻根》