曹雅欣在“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会上担任文化讲述人
今年1月， 85后青年文化学者曹雅欣和古琴家、音乐教育家杨青共同主编的《琴说古曲》由人民音乐出版社出版。这是《琴说中国》系列丛书的其中一部，首部《琴梦红楼》于2012年出版。 《琴说古曲》中，选择了16首古琴曲和琴歌，包括《广陵散》 《梅花三弄》 《阳关三叠》 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。书中有琴谱，有对这些曲子的文化解读，以及展现琴曲琴歌意境的绘画，并用光盘收录示范演奏和演唱。
多年来，致力于传播推广中国传统文化尤其是古琴艺术的曹雅欣，因其推广方式的多样，她的身份也显得多元：是《琴说中国》系列丛书的主编之一；也是《琴说中国》琴歌艺术系列音乐会的策划人之一，同时还参与音乐会的演出；还是新媒体上的年轻博主，用短视频和直播等方式，给大家讲《红楼梦》和北京故宫的故事。
2012年出版的《琴梦红楼》 ，给古琴琴友们提供了如何弹唱电视剧《红楼梦》中诸多歌曲的古琴谱，并有曹雅欣撰写的解读《红楼梦》中的人物及人物之间关系和情感的文章，同时有电视剧《红楼梦》剧照、书法家的相关书法作品、琴曲光盘等。
“ 《琴梦红楼》这本书是综合性立体性的图书，出版后，我们就把它演化成了一台音乐会。 ”曹雅欣说，“音乐会的形式也和这本书的特色契合，将文学和音乐对接，用音乐会的形式立体展现这本书的内容。 ”这就是2012年演出的“琴梦红楼”琴歌艺术音乐会。此后，随着《琴说中国》系列丛书的出版，琴歌艺术系列音乐会也相继举办，包括“琴颂诗经”“琴赏牡丹”等。在《琴芳梅兰》的著作出版之前，“琴芳梅兰”琴歌艺术音乐会已于2018年首演，这台音乐会由梅兰芳纪念馆出品，获得了北京文化艺术基金资助，截至目前演出十几场，并于去年奔赴国外演出。
“琴梦红楼”和“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会，是用古琴演绎中国古典文学。“琴赏牡丹”和“琴芳梅兰”琴歌艺术音乐会，则是将古琴和昆曲、京剧跨界融合，让古琴和戏曲相遇。“琴芳梅兰”琴歌艺术音乐会上，有古琴演奏，有京剧演员演唱京剧表演艺术家梅兰芳的《霸王别姬》 《贵妃醉酒》 《洛神》选段。除了古琴，观众还可以在舞台上看到民族乐器阮、箫等。
“琴赏牡丹”琴歌艺术音乐会，演出团队规模更大，用到的民族乐器更多，包括古琴、曲笛、琵琶、鼓等。“因为《牡丹亭》本来就是花团锦簇、展现青春爱情的一部昆曲。 ”曹雅欣说。作为这台音乐会的讲述人，她会在音乐会上几次上场，用讲述的方式“穿针引线” ，为观众讲述和分析《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘的爱情、他们的情感和剧作的精神内核等。
曹雅欣表示，策划和举办琴歌艺术系列音乐会，其难度之一，就是将古琴和文学及戏曲艺术跨界融合的时候，怎样能够将其表达得更好、更合情合理。“尤其是戏曲，每个曲种已经形成自己非常固定的形式、规范和风格了，但是我们要把它移植到古琴曲上，让大家能弹着古琴唱出来，这和唱戏不一样，不是花团锦簇的，而是明月清风似的。 ”她说， “怎么能让观众感受到戏曲本身的韵味，同时又有古琴所赋予它的独特魅力，这两种艺术的跨界融合是比较难的。 ”
这样的琴歌艺术音乐会，对以杨青领衔的创作和演出团队来说，也是付出极大心力的过程。比如“琴颂诗经”琴歌艺术音乐会中所有的音乐，都是他们根据《四库全书》中记载的古琴谱挖掘、整理、编订、复原而成的。曹雅欣说，“ 《诗经》中的诗歌怎么唱，古人是记录了谱子的，但问题是古人的谱子只有音高没有节奏，而且古琴当时也只是作为其中一件伴奏的乐器，不是古琴独奏，所以记载的谱子就比较简单，没有那么丰富完整，现在改编时就要下很大功夫。 ”
琴歌艺术系列音乐会“歌、舞、演、说”并重，作为音乐会的文化讲述人，曹雅欣承担了“说”这部分的内容。由于担任《琴说中国》系列丛书的撰稿，在音乐会上，她对文学作品和戏曲唱段的解读都信手拈来，每一次上场，通过短短几分钟的讲述，她起到了“导赏”的作用，为观众的欣赏提供情感上的铺垫和理性上的认知，以使他们能更好地理解舞台上的音乐。
8年来，琴歌艺术系列音乐会走过了多个城市，曾以惠民演出的形式面向团体观众，也曾以商演形式亮相哈尔滨大剧院、天津大剧院等。观众群体覆盖了多个年龄段，有的家长会带着小学生、中学生来接受传统文化熏陶。观众反馈给演出团队最多的两个词，是“感动”和“唯美” 。曹雅欣说，“音乐会结束后，很多观众会围上来跟我们交流，有些人对解说词很感兴趣，还特意来找我要解说词。像‘琴梦红楼’演出时，因为观众对宝黛爱情故事很熟悉，音乐带他们重回大观园，他们聆听时有沉浸其中的感觉，会为人物的悲剧命运落泪，曲终，他们有从梦中惊醒之感。 ”
“古琴和昆曲等，都是非物质文化遗产，现在有些人提及‘非遗’ ，会觉得它们有点过时了，距离我们有点远了，琴歌艺术系列音乐会，就是希望告诉大家，‘非遗’是鲜活的，是可以活在我们身边的。 ”曹雅欣说，古琴除了弹古曲，也可以弹流行歌曲，弹影视剧中的经典歌曲等。将古琴与观众耳熟能详的文学经典和戏曲剧目结合起来，将音乐、舞蹈、歌咏、文学等各种形式融合，在她看来，是“经典的叠加”“把遗产盘活” ，能扩大古琴的受众群，也能使观众开阔眼界，受到多种艺术形式的熏陶。