京剧《党的女儿》

　　《北京条约》第一次把表演工作者作为权益保护主体，提出保护表演工作者的精神权利和经济权利，我作为京剧表演艺术家，深切感受到这个条约的诞生，对加强表演工作者的知识产权保护，对民族文化的传承发展具有重要意义。

　　我从事京剧表演艺术将近四十年，演出了京剧传统剧目和新创作京剧剧目五十余部。期间这些剧目录制播出了大量演出录像、唱腔录音和表演节目，近年来又参加拍摄了京剧数字电影《状元媒》 《赵氏孤儿》等。这些拍摄录制的视听表演，是我长期以来高标准继承京剧传统艺术，坚持创造性转化、创新性发展，在大量舞台表演实践中潜心创作、反复磨砺、不断积累的表演成果。我想，这些凝聚着京剧文化传承发展的成果，既要很好地利用数字传播手段进行推广及宣传，也要对自己的创作和心血有所保护。这里，我们首先要知道自己作为表演者拥有哪些权利。在《北京条约》中，明确了表演者对其以视听录制品录制的表演享有五项经济权利：复制权、发行权、出租权、提供权及广播和向公众传播的权利；对其未录制的（现场）表演享有两项经济权利：现场直播权和首次录制权。这五项权利，不仅具有很强的时代感和针对性，并且为表演者权益保护打下了坚实的基础。

　　我认为， 《北京条约》的缔结和生效，必将推动视听表演者权利保护和视听产业发展。在充分保障视听表演者的精神权利和经济权利的前提下，能够激发表演者的创作热情，深入钻研表演艺术，推动表演艺术价值向文化产业价值的转化，进一步提高表演工作者在艺术领域中的地位。尤其是以京剧为代表的传统戏剧文化，是以舞台表演为主要呈现的艺术形式，表演者的艺术水平、技术技巧的高低直接影响到观众的审美感受，影响到视听表演作品的传播质量，影响到视听节目的价值体现，因此要高度重视和保护表演者的表演成果。

　　我相信，通过《北京条约》的实施，进一步加强保护表演者的权益，将会促进民族文化的传承和创新，推动表演艺术人才不断攀登艺术高峰，为繁荣发展文化事业作出应有贡献。

　　（作者系国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”获得者、中国剧协理事）