脉搏永远与时代、与人民一起跳动
——“召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”启示录
“面对疫情,我们做出的选择就是毫不犹豫、义无反顾,所以就有上海的1649名援鄂勇士,鏖战江汉,共计78天。病毒在肆虐,勇士在决战,所以就有上海的艺术界用画笔、用镜头汇聚起来的一股洪流,就有1800名文艺工作者的13000多件艺术作品。在此基础上,通过遴选产生了800多件艺术作品而组成的‘召唤’展。今天我们的展览结束了,但是我们的思考不会结束,我们的情怀不会终止,我们的脉搏将会永远与时代、与人民一起跳动。 ”上海市文联党组书记、专职副主席尤存如是说。
5月8日,为期一个月的“召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展”落下帷幕。闭幕当天下午,当观众还在漫步中华艺术宫欣赏本次展览参展作品的同时,一场“与时代脉搏一起跳动”为题的抗疫主题创作研讨会也在中华艺术宫同步向观众“发声” 。研讨会现场,来自上海美术界、摄影界、民间文艺界、书法界的参展艺术家代表与上海的文艺评论家代表,围绕“生活是文艺创作的唯一源泉”“要感动别人,必须先感动自己”“文艺新时代的‘前浪’与‘后浪’ ”三个议题,回顾了疫情期间参与创作的心得体会,就如何深入生活、动情创作、文艺跨界融合,及网络时代下的文艺和青年艺术家的发现培养等议题展开研讨,共同思考未来的文艺创作走向。
生活是文艺创作的唯一源泉
“写实绘画的关键词就是‘实’ ,面对创作,这个‘实’是非常关键的,这个‘实’来源于你对生活的感悟,这个‘实’必须是真实的‘实’ ,是真情实感的‘实’ 。 ”刘海粟美术馆副馆长靳文艺说,艺术创作必须用心、用情、用功,“最初我在网站上看到一组医护人员戴着护目镜的照片,当即被深深震撼,护目镜上全是雾珠,医护人员工作时间之长可想而知。但如何去体会医护人员的情感?我专门去买护目镜来戴, 20分钟开始起雾, 40分钟看不清楚了,要形成水滴滑下来至少要三个小时以上。 《抗疫天使——2020年2月9日,武汉,晴》这幅作品到最后形成的效果,以及确定的标题,跟最初的照片以及想法差别很大。 ”靳文艺表示,通过亲身体验、网上查阅大量资料,大大加深了他对这件事情的理解,最终通过画笔将更真实的情感和更准确的艺术形象表达在画布上。
在上海美术学院教师李根看来,创作从生活中来是美术创作的传统。 “创作不分国界、画种。这次艺术家们响应国家号召,大都在家里创作,大家通过网络包括各种客户端获得新的资讯来进行创作,与传统的创作方式形成了差异。 ”在李根看来,有了发达的网络与新媒体助阵,画家在找寻资料时有很便捷的途径。资料可以无缝地连接即时发生的事件,“我们拿到一手的资料后,再进行艺术加工与处理,形成作品。这相比过去的画家现场画速写或者拍摄照片再冲洗出来要迅捷得多。这大大方便了创作,而且也保持了作品的鲜活性与现场感。 ”
《解放日报》特派武汉一线摄影记者赖鑫琳疫情期间在武汉待了45天, 21次穿着防护服、戴护目镜进入到各种红色污染区进行采访、拍摄,其中包括定点收治新冠肺炎患者的普通病房、重症病房,以及各种方舱医院,他拍摄的作品《如释重负》获得了很高的赞誉,“见到很多医护工作者尤其是上海的医疗队队员,他们真的是拿命在工作。作为记者、摄影师,我要求自己一定要把‘看到的历史’记录下来。当我得知《如释重负》有3亿阅读量时,最让我高兴的不是这张照片有多火,而是在重大事件发生时,自己没有缺位,我在新闻的现场、历史的现场,在一名记者应该在的地方” 。
“当今时代,图像几乎渗透到各个领域,如何突破图像包围,寻找、发现、创造陌生的光芒灼人的激动人心的图像,是对艺术家眼力、心力的考验。在场,未必有所得,不在场,肯定无所得。 ”在中国文艺评论家协会副主席毛时安看来,艺术家的创作立场必须要站在生命、生活、凡人的一边,去发现、去发掘……把深入生活的态度、立场转化为图像形式,不动声色地把图像背后的人和生活的精神、本质发掘出来,抵达图像背后的人的精神世界。毛时安认为,信息时代仍然要坚持深入生活,即使凭借信息也仍然要从艺术需要出发,创造心灵体验的生活状态。
要感动别人,必须先感动自己
此次“召唤”展,上海市书协理事张丰创作了写有1649名上海援鄂医疗队队员名字的行书长卷《上海支援湖北医务人员英雄榜》 。谈到创作感受,张丰说,写名字,说容易容易,说难也难。“写名字不像写诗词,看一眼就可以写十几个甚至几十个字,写名字则要看一个写一个。而创作时间又很紧张,只有36个小时。其次名字里的重复字多、形近字多、同音字多,重复的字要想写出变化也非常难。写名字也难搭配,最后我采用了连幅,根据现场情况呈现的是六条排列在一起。为了使主题醒目同时凸显英雄的名字,题头为榜体楷书顶格写,同时也将英雄们的名字全部顶格写,取义顶天立地‘英雄榜’ 。 ”张丰说,虽然这里有很多的曲折,但他创作时的状态却基本能保持始终如一,一鼓作气完成,“我想这正是英雄们的精神鼓舞了我” 。
疫情发生以后,上海民间文艺家协会会员、金山农民画画家金兴健以医护人员第一时间签下请战书去第一线工作为题材创作了绘本《逆行者》 ,故事写好后他马上就读给他的夫人听,他的夫人听后眼眶都红了。“我想这也是我们今天的主题,我们艺术工作者要感动别人,必须要先感动自己。 ”金兴健认为,艺术作品是一种情感的产物,人们对艺术作品的欣赏更多的是寻找心灵的慰藉。“从大年三十晚上至今,我和我爱人一直在创作关于抗疫的作品。我想,许多艺术家之所以参与到创作中来,就是为了让更多人看到我们艺术家在关注、在行动。 ”据了解, 《逆行者》即将出版,电子版也将免费上线供中外小朋友阅读。
“前浪”是未来的“你” ,“后浪”是过去的“我”
“ ‘召唤’主题展览中也有我的作品,这次我拍得比较‘自由’ ,能跨界就跨界,没有什么条条框框。我的创作目的很简单,只要能为历史、为上海这座城市留下一点记录就行了。 ”在上海摄协主席雍和看来,“前浪”和“后浪” ,说的可以是技术、是平台、是手段,也可以是人。对于协会来说,出人出作品,培养年轻人,是根本性的任务。摄影人要更多承担一些社会责任,而不是躲在象牙塔里孤芳自赏。 “我们的很多‘前浪’ ,那些摄影前辈们是最好的榜样。对协会来说,假如有机会,我们也希望能让‘后浪’们,当然也包括我自己在内,多承担一些社会的担当。 ”
据上海民协主席李守白介绍,上海民协近些年也在大力吸纳年轻会员,给年轻人提供更大的舞台。“这次‘召唤’展上,就有父子搭档、父女搭档、师生搭档的作品。另外,年轻人对互联网的熟悉也是很大的优势。怎样更好地利用互联网来推动我们文艺事业的发展,也是值得考量并积极研究的一个方向。 ”
“艺术须关注当下,而当下是由一个个主题构成的,需要整个民族所有的成员共同投入。历史长河抽刀难断,前浪就是未来的你,后浪就是过去的我。青年最富有理想,最关注未来,因此之故,他们也最关注当下。不要总是觉得年轻人不成熟,而要老少结合,共同推进我们的事业。 ”上海评协主席汪涌豪强调,未来我们应该进一步加强不同年龄、不同层次艺术家之间的交流,同时,也应该为更多年轻艺术家加码。