川剧《燕燕》资料图

　　川剧《燕燕》是剧作家徐棻（与羽军合作）据关汉卿元杂剧残本《诈妮子调风月》于1961年改编而来。作为成都市川剧院的经典保留剧目，近日在剧院公众号开设的“好戏零距离”特别栏目进行播放。川剧《燕燕》走过了半个多世纪，演红了几代演员，感染了几代观众。是什么力量使这部剧经历时间长河的洗礼，还越发地从容自信、历久弥新呢？在《徐棻剧作精选》之《燕燕》剧文末尾，附有帮助理解的其乐斋短评，短评也可视为定评，其中有一句话： “本剧四个人物：燕燕、李维德、莺莺、老夫人，个个性格复杂鲜明。 ”那么，这四人塑造到底遵循了怎样的美学特色，才自始至终地推动该剧观演互动良性发展，或者说是什么样的美学特色若隐若现潜藏其间呢？

　　川剧《燕燕》于1962年首演，当时的观众看后很过瘾。该剧两大阵营：燕燕和李维德、莺莺、老夫人三个贵族，构成了一个丫鬟向三个贵族发起抗争的故事。两大阵营的斗争是那个年代的主题，而今天再看，抗争就是情节主线。在此主线下，每个人物从扁平走向立体，个性复杂，不断变化，栩栩如生，更可能是吸引今日观众的主要戏码。但是，作为艺术，作为戏剧，剧中人物个性可以复杂，可以多变，但不能复杂、多变到如生活流一般毫无章法可循。冯友兰将人的境界分成自然境界、功利境界、道德境界和天地境界四重。而川剧《燕燕》中“燕燕”和“莺莺”两大阵营四个人物正好对应了冯友兰所分出的道德境界和功利境界，把两重境界演绎到淋漓极致——前者即便是“取”目的还是为“予” ，是为贡献，是为行义。后者恰恰相反，即便有所牺牲，目的也是为了“取” 。如果我们带着这样一个视角来看这剧中个性、情感变化着的四人，就很好理解了。

　　燕燕无疑是活在道德境界里的典型人物。她帮助落难李维德渡过难关，没想过回报；她不愿嫁史家，是不想另受欺负；面对李执意报恩，她才接受并爱上李，绝非攀援什么；她斥责李移情别恋，是信其之前旦旦情话；她向莺莺透底李朝三暮四、人品恶劣的真面目，之后吊死在李和莺莺的婚床上，发起了“白凶当头噩运缠”的控诉，则是与李最彻底的决绝……放着通向荣华富贵的路不选，而是选择与李决绝，用死亡这种极端的方式捍卫了人的尊严不可侵犯。再看“莺莺”一方。燕燕是一个丫鬟，还是美人儿，在她顺从时，李维德、莺莺、老夫人都视其甚亲。为什么？因为他们都认为燕燕有用。李维德一方面是答谢燕燕救命之恩，为她解了不嫁史家的围，但另一方面是欲占有她。莺莺一方面视燕燕如姐妹寒暖相问，织毛衣织双份，另一方面则是她不想得罪老夫人此时“心头宝”的小心计。老夫人一方面费心为燕燕找婆家，望她余生不愁吃穿，另一方面不过是为彰显自家气派，想我总镇府家一个丫鬟都嫁得如此风光体面。

　　而燕燕一旦不遂其愿并步步抗争，李维德、莺莺、老夫人便齐力对付她。李维德依然想占有她，所以他要制服她，便有意将她的军，让她前去与莺莺说媒，以铸“兼得二美”的佳话；不料燕燕不受摆布，不为其说媒，还一五一十透露实情并告诫莺莺不要重蹈覆辙；在莺莺结亲条件是“离燕”的胁迫下，李维德为保“一美”在手，无奈“还”燕燕入史家。而莺莺知道燕燕、李维德关系时，还能容二女侍一夫；进而又知，自己的未婚夫李维德落难时，不仅燕燕挺身相救，而且燕燕还是她袖手旁观糗事的目击证人。这于莺莺而言，还了得？于是，莺莺当燕燕面假意不允婚事，实则借不识字的燕燕之手传递“有莺无燕”的书信；老夫人不敢违背高官二代侄子李维德之意，自然在一旁唯李之言是从。也就是说，燕燕从“顺从三人”到“抗争三人” ，李维德、莺莺、老夫人从“关心燕燕”到“对付燕燕” ，须臾之间，四个人物经历了大起大落、大恨大爱。但是，其中不变的是“燕燕”所持的道德境界，即看不见的信义，和“莺莺”阵营的功利底色，即看得见的利益。若从大的方面来说，这部剧，就是两种境界的斗争，就是信义与利益的博弈。 《燕燕》中两大阵营四个人物能够在万变之中，聚焦到其中两重境界，可以说捕捉到了生活中的规律性可能。当他们将其推演到极致，直抵人物复杂多变的根本所在，也就构成了经典作品的典型性魅力。

　　概言之，只要社会在，人在，境界差异就在，川剧《燕燕》因人物典型性塑造所带来的美学趣味就在，那么，用它来打开和走进不同时代不同观众的心灵和体验，就会始终灵验，好似一把万能钥匙。