眼下“宅”是一种生活“长”态，有人说因为新冠肺炎疫情，平日里车水马龙的嘈杂城市被迫按下了暂停键，想来应该是按下了弱音键，该发生的还在继续，只是暂时不再那么热烈、不再那么丰满。就在我们每个个体反观自我、品味孤独的时候，互联网凭借其互通优势为我们搭建起了重塑美好、治愈心灵的桥梁。2月29日，一个四年一遇的日子，也是“园音”多媒体现场艺术项目在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展出结束的前一天， UCCA与快手联合将该项目拓展为线上直播音乐会，为当代艺术、音乐艺术、视频影像艺术爱好者呈现了一场以“良樂”为主题的线上直播音乐会。

　　正如当晚UCCA副馆长尤洋介绍所说，从繁体字“藥”中我们发现“樂（乐）”与“藥（药）”二者本是同源，五音对五味，音乐一直以来都被认为是抚慰心灵的一剂良药，“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”在语言的尽头便是音乐，音乐人用不同的方式激发声响，让物件、乐器代替人们发声，发出心底最渴望表达的感受，通过隔空关联，与观众共同体味音乐对于生命的意义，用音乐这剂良药抚慰参与者的心灵。

　　实验、先锋、现代、即兴、自由是这场音乐会最真实的感受。直播现场能看到许多互动评论：“我的耳朵怀孕了”“非一般感觉” “人间太值得” “直播好，不用戴口罩了” ……这场别开生面的“良樂”线上音乐会于29日晚8点半在快手平台启动，直播持续了4个小时，于3月1日零点30分左右结束。直播当晚观看人数峰值10多万，点赞人数100多万， UCCA的粉丝数增长到4 . 2万。按照当晚的出场顺序，直播共分为7个专场， 5个不同国家的音乐人，在这里真正实现了跨时空的碰撞。

　　此次活动UCCA请到了坂本龙一参与，大家都亲切地称他为“教授” 。由于美国的网络传输问题，他为“良樂”线上音乐会录制了30分钟的音乐制作影像资料，整个视频资料呈现黑白色调，一开始便是坂本龙一用石头、瓷片、吊钹、马林巴槌、废琴弦、提琴琴弓拾音，中后段“教授”又即兴演奏了吉他和钢琴。观看这段影像，仿佛是跟随他从远古走到了现代，值得一提的是，他这次运用的吊钹上清晰地刻着“中国武汉制造” ，很多网友在互动评论区感叹道： “教授用心了” ，甚至表示热泪盈眶。坂本龙一用这30分钟呈现最真实的声音，用真实的声音表达情绪，不断试图打破声音的边界，寻找埋藏在内心深处的自由。

　　身处洛杉矶的管弦乐演奏家郭雅志、 “95后”音乐制作人刘与操会同他们的鼓手以红色灯光渲染背景。评论区有人直呼：“原来唢呐也能这么好听！ ”

　　当晚，庞宽延续了他“两室一厅”中机器人的形象，与冯梦波一同出现，给观众呈现了一段糅杂了电子音乐、新媒体、影像切换、空镜头、摇摆镜头等元素的声光电萦绕的直播现场，在空旷的城市街景和室内不断切换，让人们不禁去思考疫情给我们究竟带来了什么，我们又能从中感悟些什么。受邀的还有冯昊、张梦、黄锦、夏雨言等跨界音乐人，他们擅长实验、即兴创作与不同音乐风格的杂糅。

　　寻找自由，是这场线上音乐会带给笔者最深刻的感受。如果说其他的关键词都能从音乐呈现中轻易地捕捉，那“自由”是更深层的。“良樂”线上音乐会的确表现出了即兴、先锋、实验，何为即兴？何为先锋？何为实验？认真想来，这不正是要去打破规则，突破界限，寻找碰撞中的精彩吗？不正是在表现我们四处寻寻觅觅而不得的自由吗？

　　反观这场线上直播音乐会本身，线上直播音乐会作为一种新事物，已经呈现出了其特有的优势和不足。优势在于，快手线上直播音乐会实现了全球多地互联，让不在同一时空的音乐人在同一时刻共同参与到活动中来；它让观众可以全程近距离地看清音乐人的演奏；在受众人数上，线上直播音乐会具有完胜优势；此外，对于承办者和参与者都是一种有效的推广宣传。不足之处也十分明显：线上直播音乐会将音乐人限制在较小的手机镜头前，无法呈现线下音乐会强烈的现场感，音乐氛围不强；此次线上直播音乐会多是单个人的专场，有时会略显单薄。但无论如何，在抗疫中音乐与网络的深度融合，此“良樂”正堪抚慰人们的心绪。