“与耳提面命相比，戏曲更生动亲和，更容易被接受，它总是在愉悦观众的同时，辨别是非、除恶扬善，既给人以精神享受，又陶冶情操、固化德教、启人心智。我们的每一部戏都要通过剧本创作、演出创作和欣赏创作三个阶段来实现戏曲文化所具有的娱乐、审美、认识、教育四大功能。古往今来中国戏曲一个特别突出的特点，就是创作者普遍自觉地将戏曲传承和弘扬中华优秀传统文化中所蕴涵的价值追求和精神财富结合在一起。 ”

　　“中国传统艺术与社会主义核心价值观建设学术会议”近日在北京大学举行，中国戏曲学院党委书记龚裕在谈到戏曲艺术作为中华优秀传统文化的典型存在形式之一所蕴涵的精神财富时，给予了诚挚赞扬。在龚裕看来，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，传承和发展戏曲艺术，有利于主流价值的传播，有利于美好道德、民族精神的弘扬，对于满足人们精神文化需求，具有独特和重要的作用。

　　此次学术会议由北京市哲学社会科学中国化马克思主义发展研究基地（北京大学） 、中国戏曲学院主办。会上，刘兰芳、孙毓敏、伍仕林、张颐武、秦华生、梁建明、沈湘平、舒桐、王蓉蓉、宇文利等与会艺术家、专家学者就“京剧主题正能量与核心价值观的有机联系”“中国传统艺术和当下伦理”“梅兰芳新创剧目的儒学品格”“挖掘戏曲德育资源，培养德艺双馨人才”“以社会主义核心价值观引领戏曲艺术人才培养”等话题展开讨论。大家认为，中华传统文化是庞杂的思想体系和复杂的文化形态的有机整体，过于简单、抽象地解读难免片面，只有取其精华、去其糟粕，进行创新性发展，才是传承和弘扬优秀传统文化的不二法门。

　　“把戏曲变成全球艺术，这个伟大的使命已经展现在我们面前”

　　京剧表演艺术家孙毓敏常年出国访问演出，在她看来，打好中国戏曲这张璀璨的文化牌对于对外联络或者外交工作十分有益处。“戏曲有魅力、引人入胜、激动人心，我在国外演出的时候，那些外国人看懂了、看明白了，就会往台上扔垫子、吹口哨，这是他们表达喜爱的方式。通过戏曲，让外国人认识中国，也是我们对外文化交流的一种很好的手段。 ”孙毓敏说，中国戏曲之所以被称为“国粹” ，是因为它有讲究、有规律，传播的都是正能量，“在舞台上，文武戏要平开两足站立，武戏必须站丁字步，这是我们的规矩，文戏可以一指，武戏必须双剑指，花脸必须五指张开，这是豪放；老生小生四指并拢，这是庄重。旦角是兰花指，表现出女性的柔美。这是戏曲作为传统艺术的魅力所在，也是我们国家独有的。 ”

　　在北京大学中文系教授张颐武看来，戏曲艺术在我们的伦理观里起到更重要的作用，是中华文化的传承，尤其是京剧艺术，已经上升为中华文化核心的象征。但如何在文化传承中把戏曲艺术的价值传播得更生动，仍然需要思考。

　　“在当下急剧变化的全球化社会里，戏曲如何在国人心里持续地发酵，成为中国人内在精神的重要部分？这是需要思考的。北大也有很多戏曲传播传承的机构，但是这种传播遇到了新媒体和新时代变化和转型中的挑战，面对新的媒介和新的挑战，戏曲如何在这个过程中发展至关重要。另一方面，中国人的伦理观和价值观，怎么样通过戏曲文化做一个跨文化的传播，怎么样把戏曲变成全球艺术，这个伟大的使命已经展现在我们面前。 ”张颐武说。

　　“戏曲艺术用举轻若重的方式传递了中华传统主流价值观”

　　北京京剧院一团团长王蓉蓉介绍，京剧《龙凤呈祥》是北京京剧院逢年过节必演的剧目。“ 《三国演义》创作时的素材大部分来自民间，罗贯中的伟大之处，在于妥善处理了民间感情和历史的关系，从而使作品具有丰富的文化内涵，使小说具有正统意识形态的眼光，又沉淀着深沉的民间思想。 ”王蓉蓉认为，京剧《龙凤呈祥》百年来的传播，部分反映出戏曲文化在中国社会中巨大的影响力。“龙和凤都是中华民族的标记和象征，凤具有喜火、向阳、秉德、崇高、兆瑞等神性，龙有通天、喜水、好飞、善变、灵异等习性，往往传递着中华民族优良传统中的积极价值。 《龙凤呈祥》正是用举轻若重、寓教于乐的方式传递了中华传统的美学内涵和主流价值观，构筑了约定俗成、大众认同的精神家园。 ”

　　中国戏曲学院教授、京剧系主任舒桐从戏曲人才培养的角度谈到了戏曲艺术在当代的传承问题。舒桐表示，戏曲艺术表现出写意、含蓄、婉约等传统文化的审美元素，在“唱念做打”中，实现以歌舞演故事的目标，实现意境鲜明的中国艺术的美学追求。

　　“越是民族的，反而是世界的。戏曲之于我们的传统艺术独特表现形式，是我们中华民族独特精神的呈现，是中国文化走向世界的金名片，具有跨越空间和国度的超凡魅力。对这种标志着中华民族独特思维方式、价值观念和审美情绪的传统艺术，我们应该加以珍惜，如果把它弄丢了，我们就从伦理上成为了不肖子孙，弄不清楚自己到底是谁，我们也不可能真正找到自己的美好生活。 ”北京师范大学北京文化发展研究院教授、执行院长沈湘平如是表示。