音乐建设是培养剧种稳定观众的根本性手段。戏曲的观众虽然也会像话剧、影视剧、演唱会观众那样“追星” ，但是戏曲观众对某一剧种的热爱和痴迷从根本上说却是一种“追音” ——音乐才是他们爱上这个剧种、并且成为稳定观众群的首要原因。而这个剧种如果不断有更精彩动听的唱腔，并且有更多的名家新秀来表演这种精彩，那就更加让人喜爱。所以要看到，新编一出好戏，戏不错，唱腔不大成功，它也能吸引观众，但这种观众只是这出戏的，而很难成为这个剧种的稳定观众，缺乏稳定乃至不断生长的观众群，这样的剧种便如同无土的花草，终将枯萎。因此我们在剧目建设中一定要有更多的剧种建设意识，而其中最重要的，便是音乐建设。

　　当前大部分戏曲剧团没有作曲，甚至许多剧种一个作曲都没有，这种情况十分危急、亟待改变。一个剧种的音乐整理、研究、继承、创新与发展无人关心，这是剧种衰弱消亡的前兆。我曾看过一些濒危剧种的演出，它们已经既看不出、更听不出剧种个性，这样的剧种即使还有剧团被扶持和保留，也必然逐渐丧失存在价值。

　　当前戏曲作曲人才匮乏的困局，是逐渐形成的。历史上戏曲的音乐创作均由演员和乐师兼职完成，成熟的演员、乐师都有音乐创作能力，正如张君秋、李慕良、李金泉等都为“样板戏”创作过精彩唱腔，质量绝不输于专业作曲家； 1949年以后，戏曲作曲实现了专业分工，曾有一大批音乐家投入了戏曲创作，并提高了戏曲音乐的专业化水平。但是，由于分工的绝对化，使得演员与乐师的创作能力急剧衰退，甚至到了今天演员对新戏的唱腔必须跟着作曲的录音学唱，成为作曲的复读机的地步；而另一方面，音乐学院长期不培养戏曲作曲，无法输送人才，导致着作曲人才不断老化、萎缩的现实。再加上若干年来剧团不养创作人才，所谓“不求所有但求所用”的错误观念与做法，导致音乐人才的匮乏极其严峻。我们必须急切研究对策、落实措施、加以改善。虽不能要求所有剧团都有作曲，但起码每一个剧种都应该保证拥有自己的专业作曲。

　　（在第十六届中国戏剧节·戏曲音乐创作高峰论坛上，江苏省剧协名誉主席、戏曲音乐家汪人元发表了如上观点。本报记者怡梦整理）