随着大众对文化需求的日益增长和对表演艺术水平要求的进一步提高，表演艺术行业也在持续推陈出新、优化观赏体验和服务质量、拓展业务范围和合作方向。11月8日，在文化和旅游部的指导下，中国演出行业协会表演艺术委员会在京成立，旨在规范表演艺术行业运营、推动行业有序发展。中国演出行业协会副会长、首任中国演出行业协会表演艺术委员会主任宋官林表示，网络时代“酒香就怕巷子深” ，表演艺术委员会接下来要做三件事，一是提高院团的平台，二是扩大作品的影响，三是提高演员的知名度。

　　记者了解到，目前该委员会成员涵盖了各个门类的文艺表演团体，既有国家级院团，也有省地级院团，既有国有文艺表演团体，也有民营演出单位。目前利用直播平台、抖音进行营销获得成功的一些院团，大都是由演员的流量导入戏的流量，再导入院团的流量。而宋官林在东方演艺集团任职时，就曾让十多个直播平台的主播走进了东方歌舞团，让主播在作品排练阶段和演员互动，直播平台带来的流量极大地提升了院团的受关注度。据介绍，未来表演艺术委员会将把加深文艺表演院团与新媒体、新技术融合作为工作重点之一，推动业态模式创新，助推中国表演艺术“走出去” 。

　　北京保利剧院管理有限公司党委委员、副总经理姚睿指出，如今院团与剧场相对处在各自独立的“割裂”状态，院团的创作不能完全做到以观众的需求为核心，导致一些作品市场反响平平。而剧场虽然深谙观众的兴趣点，却普遍缺少创编和制作的能力，只能被动地选择一些作品，剧场的利用率不高。

　　如今《新闻联播》已经在抖音上“抖”起来了，但据介绍，一些院团面对新媒体还是谨慎和犹豫。中国演出行业协会秘书长潘燕说，表演院团要从“官方账号”变成“UP主” ，要把新媒体发布的内容从汇报工作式的内容转变为亲近粉丝的内容。她举了柏林爱乐利用新媒体的例子，柏林爱乐在脸书的粉丝有45万，推特的订阅用户有100多万，推特的累计播放量已经达到1个多亿。每个季度柏林爱乐有大约40场音乐会在自己的数字音乐厅直播，观众可以付费反复观看。同时数字音乐厅还有大量的纪录片，包括反映台前幕后的花絮、艺术教育的资料，观众可以免费观看。

　　宋官林提道，院团要改变一种观念，即认为观众从网络上看过舞台艺术作品就不来现场看了。他说：“在中国有‘生书熟戏’的传统，听书要听没听过的，看戏是看过的更要来看，舞台艺术具有重复欣赏的魅力。比如，如果中央芭蕾舞团要演出《天鹅湖》 ，观众会去关心是马林斯基剧院版的，还是莫斯科大剧院版的，还是法国版的。 ”

　　一些院团通过“B站”等新兴平台“圈粉”已经初见成果，和粉丝有良好的互动。中国歌剧舞剧院党委书记魏银久介绍，中国歌剧舞剧院曾尝试邀请粉丝免费到中国歌剧舞剧院参加了一系列活动。今年9月推出舞剧《孔子》 ，剧院把精彩的片段翻拍成简易版的舞蹈让粉丝们学跳，粉丝们最终提交了211个翻跳的视频，视频的总观看量达到1.8亿。

　　同期，中国演出行业协会表演艺术委员会与中国演出行业协会网络表演（直播）分会共同签署了“艺播计划”合作战略协议。该计划是中国演出行业协会在今年年初启动的针对“表演艺术+网络直播”的联动倡议，自计划启动以来已有多家直播平台与文艺表演团体开展了合作，并收获了良好的行业和社会反响。根据计划，未来合作双方将运用各自行业优势和资源为“艺播”加速，包括帮助院团对接网络平台，为经费不够的民营演出机构提供免费视频录制和制作服务，共同培养营销人才等。