在这里，感受艺术与群众真正的血肉相连

　　——全国戏剧名家看安徽“深入生活、扎根人民”主题实践活动走进安徽岳西

　　从安徽合肥驱车200余公里，循着曲折的县道，攀着蜿蜒的山道，就来到安庆市岳西县响肠镇。9月3日这一天，许多乡亲早早等在小镇的牌楼底下，艺术家一下车，乡亲们就迎着、跟着他们往里走，镇上的戏曲大舞台就建在青山脚下、小桥流水之间，观众早已围了里三层外三层。中国剧协、安徽省文联主办，安徽省剧协承办的庆祝中华人民共和国成立70周年——全国戏剧名家看安徽“深入生活、扎根人民”主题实践活动走到了响肠镇人的家门口。

　　“50年前，我曾是皖南山区的一名文工团演员，我也见到过这么多乡亲从十里八乡赶来看我们演出，让我感受到人民群众永远需要艺术，艺术也永远需要和最基层的老百姓心贴心、面对面地交流，这是我们的工作、我们的职责。 ”中国剧协副主席、导演王晓鹰激动地对乡亲们说。

　　王丹红、许爱英、王玉梅、何云、唐元才等梅花奖艺术家为响肠镇观众奉献了徽剧《断桥》 《白蛇传》 、眉户剧《闪扁担》 《母与子》 、川剧《人间好》 《岁岁重阳》 、黄梅戏《女驸马》 、京歌《大中国》 、京剧《菩萨蛮·黄鹤楼》等选段和节目。

　　“我们眉户剧在曲调上更适合演家长里短，它的节奏明快，唱着就像说话，没有拖腔、拉腔，基层观众看着不着急。 ”许爱英说，“ 《闪扁担》是小调，安徽观众喜欢黄梅戏，眉户小调、黄梅小调有相通之处，他们更容易接受。 ”许爱英说，眉户剧具有北方人粗犷、奔放的气质，河南、陕西等地观众非常喜爱。因为剧种贴近百姓生活，她把眉户剧带到扬州、上海、杭州、常州、南京、深圳、香港等地，也引来了观众的共鸣。

　　“广场演出要选比较欢快的唱段，观众可能听不懂词，但是可以从旋律上听出欢快的情绪。 ”王玉梅说，这次选了一段欢快的《人间好》 ，还特意选了一段川剧现代戏《岁岁重阳》里的清唱， “这是一段川剧高腔，很优美，难度也很大。很多不了解川剧的人都误以为川剧就是变脸、吐火，我想告诉观众，川剧还有很多优美的唱腔、经典的剧目。 ”王玉梅是第一次来到安徽，她能感受到观众在安静、认真地聆听，也能听懂，“我以前在基层川剧团演出，每当看到漫山遍野都是观众，都情不自禁觉得干这一行真好。我们的戏需要传承，观众也需要传承，要针对不同的观众准备不同的节目，不断地为他们演出，让他们看戏的爱好延续下去。 ”

　　岳西高腔传承中心演员与梅花奖艺术家同台演出，为响肠镇观众奉献了岳西高腔《秋江别》和黄梅小戏串烧。岳西高腔是稀有剧种，至今已经有400年历史，普通观众听着有点像黄梅戏，岳西高腔传承中心演员何庆云骄傲地说：“那是因为黄梅戏有很多唱腔借鉴了我们岳西高腔，徽剧中也有岳西高腔的元素。 ”何庆云介绍，岳西高腔的传统是不唱整本戏，只唱“戏胆” ，也就是一出戏的精华，像《秋江别》就是《玉簪记》的“戏胆” 。“岳西高腔的声腔高亢激昂，基本表现方式是一唱众和、锣鼓伴奏，我们为了适应现代观众的审美需求，加入了管弦伴奏，希望吸引更多年轻观众来欣赏、学唱。 ”何庆云说。

　　9月4日，在岳西县黄尾镇，烈日当空，戏台下广场上坐满了小朋友，广场四周围满了乡亲，除了演出，王玉梅、王丹红、何云还请小朋友登台，教他们戏曲的站姿、手姿，小朋友们学得有模有样；何云唱起黄梅戏《对花》 ，唱一句，小朋友们和一句，稚嫩清脆的唱腔回荡在黄尾镇上空。

　　“那时候每年农闲都要下乡演出。 ”王晓鹰回忆起50年前下乡演出的情景，“老乡为我们扛来毛竹，从中间一剖两半，我们自己做一副合适的扁担，挑着行头、道具、铺盖卷，一个山头一个山头去演，一演就是十几天、二十几天。有的山顶上只住着三户人家，我们把担子挑上去，在炕头演。演完了就住在老乡家。 ”王晓鹰说，那时候就感受到艺术与群众是真正血肉相连的，“十里八乡的老百姓都来看戏，散了戏点着火把回家，我们从这一山望着那一山，就看到蜿蜒的火把连成一线。我的18岁到22岁， 4年的时光就是这样度过的” 。

　　“岳西是革命老区，这次除了演出，我们还参观了大别山烈士陵园，了解到在革命战争年代，岳西县16万人中为革命牺牲的就有3 . 8万人，而且都是青壮年，我深受震撼。 ”唐元才说，“站在这片土地上，对着满目青山唱《大中国》 ，心情格外不平静。 ”

　　“全国各地的戏曲都有这样的群众基础，只要在群众中深深扎根，就能源源不断汲取营养。 ”河南省剧协副主席、剧作家陈涌泉说，“我们来到这里奉献了艺术，也汲取了力量，了解到岳西县人民为新中国成立作出了那么大的牺牲，作为当代文艺工作者，我感到我们有责任和使命，用我们的创作、表演讲好这里的故事，讲好当代中国的故事。 ” 中国文学艺术基金会特约刊登