“演奏古筝时的写意，像水墨画一样”

　　——记2019“筝乐传承·共谱华章”非遗华夏大型民族筝乐盛典

　　为弘扬中华民族优秀传统文化，提高全国青少年的文化艺术修养，由中国国际文化艺术中心主办的2019 “筝乐传承·共谱华章”非遗华夏大型民族筝乐盛典于8月16日至20日在江苏扬州举办。来自全国各地的古筝演奏家、古筝教育工作者以及青少年古筝学习者参与本次盛典。盛典期间，举办了不同年龄组别的古筝展演、古筝专家讲座、颁奖音乐会等系列活动，著名古筝演奏家王中山还携琴童们现场录制“非遗古筝”特别节目《一起传承吧》 ，同台演奏《渔舟唱晚》 ，助力古筝艺术的传承与发展。

　　弹古筝的男学生

　　8月18日，扬州音乐厅，来自淮北师范大学音乐系音乐教育专业的学生陈新斌，在青年组的展演中演奏了一首古筝经典曲目《彝族舞曲》 。“这是一首10级的曲目，对演奏者的演奏技巧和素养的要求都比较高。 ”陈新斌对记者说，“这首曲子的旋律优美动听，表达了彝族人民节日里欢腾喜悦的心情。 ”比赛结束后，他对这首曲子的演绎得到了评委的好评。

　　因为父亲喜欢音乐，陈新斌从小受其影响，也对音乐感兴趣。但和弹吉他、电子琴等乐器的父亲不同，他在高中时因为一个偶然的机会接触到古筝，发现这个民族传统乐器音色很动听，就此喜欢上，并在上大学后成功将其作为自己的专业方向。相比钢琴等西洋乐器，陈新斌更喜欢民族乐器，“中国民乐的韵律和表达的情感，有很多是西洋乐器表达不了的” 。即将进入大四的他，已经确定自己未来将会从事古筝教师这一职业。

　　不管是在专业还是业余的古筝学习者中，女性都占绝大多数，陈新斌也是他们班学习古筝的学生中唯一的男生。在他看来，跟女生相比，男生弹古筝时爆发力会更强。“古筝需要指甲拨片去拨动琴弦，演奏者的力量不同，拨出来的音色也是不同的。女生的手比男生的偏软，所以男生弹古筝音色会亮一点，也会更刚劲。 ”他说，“传统的观念是好像女孩子更适合弹古筝，其实很多古筝曲都需要爆发力和耐力，男生会有更好的体力去支撑。 ”

　　真实的情感很重要

　　中国非物质文化遗产古筝艺术传承人、青年古筝演奏家郭悦是扬州人。她在扬州邗江区少年宫任教，同时也开设了自己的古筝工作室，跟随她学习古筝的学生，从幼儿到老年人，覆盖了各年龄段。她表示，扬州作为“中国古筝之乡” ，古筝在这里是普及性很广的乐器，整座城市学习古筝的氛围浓厚。“大部分家长为孩子选择学习古筝，看中的就是它对优秀民族传统文化的传承。 ”

　　郭悦是本次古筝展演儿童组的评委，近年来她也多次担任在扬州举办的多项古筝赛事的评委。每一年，她都会见到一些熟悉的面孔，看到一些熟悉的名字，见证了这些琴童们不断进步的过程，“他们从着装、技术，到曲子的完成度，都有提高” 。从评委的角度，透过孩子们的表现，她也看到了其背后各地老师们的教学水平，也在不断进步和成熟。

　　在赛场观看了大量琴童演奏的郭悦，也发现一些孩子演奏中的问题，主要是基本功的训练不够，比如对节拍器的使用、音色的辨别、力度的调整、强弱关系的划分等，同时，有些孩子演奏时不能很好地带入情绪、营造意境。“一些同学只是从头到尾把谱弹下来，完成了一首作品，但没有听音色，也没有带着耳朵和内心的情感去弹。 ”所以她建议，老师们在教学时，一定要让学生们学会去听音色的变化、强弱的变化，并培养他们的情绪和心境。

　　“小朋友像一张白纸，你怎么引导他，他就会怎么做。我平时经常跟我的学生讲，‘艺术是不可以将就的， ”郭悦说，哪怕是很简单的1级的曲子，也是有故事背景的，所以老师们在教学时，可以通过讲故事或者播放视频短片的方式，激发小朋友对曲子的理解，这样演奏时他们的脑子里会有画面感，情感自然就出来了。她说，“这些情感是他们自己的，是真实的，真实很重要。 ”

　　开拓民族乐器更多的可能性

　　本届展演的评委、青年古筝演奏家任洲洋目前任教于四川音乐学院。作为一名1988年出生的演奏家，他制作了“七爷话筝”的系列视频，借助自媒体来推广古筝文化。最初做视频，是出于偶然。“当时几个朋友在家里聚会，我们发现其中有录像的，有弹古筝的，有会即兴伴奏的，于是就在大家的合作下，用古筝弹了一首比较流行的音乐。 ”他回忆，“当时只是想录着玩，没想到大家都觉得很好听又有趣，很多人来要谱子，在朋友圈和微博，也有一些网友开始模仿这种形式。 ”随着听的人越来越多，任洲洋发现这些视频的受众并不都是古筝专业的，但他们也在观看和转发。无意间，他以这样的方式让更多人了解了古筝，于是就把这件事情继续下去，陆续录了一系列视频。

　　将古筝和其他艺术形式比如戏曲和电子乐跨界融合，也是任洲洋做过的大胆而有趣的尝试，意在开拓这个民族乐器更多的可能性和表现空间。“在和电子乐合作时，古筝更多是被当作一个音响乐器，它可以发出不同的声响和音色，观众几乎听不到古筝传统的旋律。我们尽可能去展现它的可能性，了解了它的可行性后，再把它的音色融合进去。 ”任洲洋说，这样的尝试能够用在他平时古筝演奏中的不多，但有一个好处是，“接触到了更多元的知识，从中体验到的那些看不见摸不着的东西，是可以放在我的演奏中的” 。

　　任洲洋曾赴新加坡、瑞士、德国等国家演出，将古筝带出国门，通过演奏《高山流水》 《渔舟唱晚》等中国传统作品，向国外观众介绍古筝及中华传统文化。“国外观众觉得古筝这个乐器音色很好听，很独特。 ”他说，“他们觉得我们最厉害的一点，就是中国人演奏的气息，和他们是完全不一样的，我们演奏时的有些处理，有些自由的东西，像水墨画一样，他们很难做到这么写意。他们会问：‘你们的渐快渐慢是怎么做到的？ ’ ‘你们有一种固定的训练模式吗？ ’ ”

　　关于古筝如何向前发展，不论是演奏家还是作曲家，多年来大家都在不断尝试和探索。任洲洋表示，曾经有一段时间，古筝创作曲目相对晦涩，大众会感觉听不懂。2010年以后面世的很多古筝曲目，既有严谨专业的作曲技巧，也有非常好听的旋律。在他看来，越来越多此类作品的出现，使得作曲家和演奏家能够更好地合作，共同推广和传承古筝艺术。