上海市金山区青少年活动中心，第23届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动展演现场， 6岁的梁嘉怡小选手从容自如地表演了越剧《黛玉葬花》选段之后，拖着水袖、摆着身段下场，她学戏才8个月，这是第一次登台表演。
“教了《十八相送》 ，又教《黛玉葬花》 ，她学得很快，这一段练习了4个月，已经演得有模有样了。 ”指导老师、上海越剧院演员李萍介绍，这是戏曲进校园的成果之一，上海市金山区张堰镇幼儿园和上海越剧院合作，由上海越剧院的艺术家挑选出十几名小朋友，以行当分组，教授基本功，学得不错的，就排一个有唱有表演的小片段。“每个星期五我到幼儿园教他们两个小时，平时是幼儿园的音乐老师辅导，有的小朋友很内向，学了越剧以后明显变得开朗、自信了。他们知道了越剧，看到别的戏曲节目，还会问，这是什么剧，传统文化在他们心里已经留下了印记。 ”李萍说。
本届“小梅花荟萃”由中国剧协、上海市金山区人民政府主办，中国文联戏剧艺术中心、上海市金山区教育局、上海市文旅局承办，共有全国各地39个单位选送的163个节目、 174名小选手参加展演，展演节目涉及32个剧种，其中不乏泗州戏、巴陵戏等稀有剧种。小选手们的表演充分展现了各地戏曲普及和传承的丰硕成果。
“小朋友对戏的热爱打动了我”
小小“杨八姐”给观众留下深刻印象，往台上一站，头上的翎子比她身子还长那么一点，可是气势丝毫不弱，嗓音嘹亮、清脆，圆场跑得稳，腿踢得高，马鞭使得干净利落。小选手叫黄嘉倩，今年只有6岁。“她今年上幼儿园大班，接触粤剧有一年了，她特别有灵气，表现力也很好，尤其武戏比较有天赋。这出戏练了10个月，花了很多时间在基本功上，有很多动作很难，比如跳叉、控腿、悬腰，她一点不怕苦。我们广东讲粤语，她家里不是讲粤语的，我们就一个字一个字教她。 ”指导老师、广东省东莞市长安镇乌沙幼儿园教师陈淑凤说。
陈淑凤介绍，幼儿园有戏曲进校园的相关课程，她从前是演员，现在专职在幼儿园教粤剧。
“一开始我不是太有信心，因为小朋友太小了，理解力还不够，需要很细致的讲解，让他们觉得好玩，他们才会学，所以基本上是以游戏的方式，逗他们开心。 ”陈淑凤发现，小朋友的优点就是有竞争心理，“有的小朋友觉得别人很厉害，就想超越，压腿也会疼得哭，但是不会说不学了，因为看到别人已经可以做到的动作，他就想做得更好。 ”
8岁的吕承锦小选手在京剧《锁麟囊》选段中饰演薛湘灵，得到了98 . 55分的好成绩。“家里给他报了各种兴趣班，只有戏曲是他自己喜欢、主动要学的。 ”指导老师、天津市青年京剧团演员殷婵娟说，“他家里没有懂京剧的，可是他喜欢张火丁，常看她的视频，听了就自己学着唱。我是张火丁的弟子，他在天津市青年京剧团创办的培训基地学戏两年，培训基地就专门让我来教他。考虑到他是男孩，我们想教他小生，可是他就想学程派。 ”
殷婵娟说，小朋友对戏的热爱打动了她。“我没有把他当成8岁的小朋友，而是非常严格地要求他，每天坚持半小时圆场，尤其是近一年来，训练强度很大。他的爷爷每天给我发他练功的视频，没有教室跑圆场，就在公园里跑。 ”殷婵娟以前没有教过这么小的孩子，她说，小朋友天赋好、理解快，“学的时候进步神速，觉得自己拿下来了，马上就要学下一段。唱念、水袖，分寸把握不好，一会儿过了，一会儿欠了，我要帮他找到那个度，要求他规规矩矩地去完成每一个动作。 ”
为传承不怕苦和累
8岁的张骞月小选手表演的赣南采茶戏《刘二与四妹》剧种特色鲜明，她一人分饰两个行当，妆容、服饰半边是丑，半边是花旦，当丑的一侧面向观众，就以丑的程式表演，当花旦的一侧面向观众，就以花旦的程式表演，台上是一个演员，却是两个人物，就连谢幕的时候，都是以两个角色的身份在和观众交流。
“爸爸妈妈都是赣南采茶戏演员，我最喜欢妈妈在《八子参军》里演的兰花。 ”张骞月说。她的母亲、赣南采茶歌舞剧院演员易晓艳介绍， 《刘二与四妹》的表现方式是她首创并亲手传给女儿的。“我们演出很多，她放学了就在剧场做作业，做完了就看我们演出，我们到外地演出尽量都带着她，不能带着她的时候，她想我们了，就看我们的演出视频，她从小很喜欢戏， 4岁开始跟着我练功，我一个星期给她上一堂戏课。随时有空我都可以教她，比如开车的时候，她坐在旁边，就可以让她练练气息、台词、眼神。 ”易晓艳说。
11岁的薛佳敏小选手在晋剧《阴阳河》选段中展示了跷功绝技，脚尖踩着直径只有几寸的跷，脚掌、脚跟始终完全离地，完成所有的身段动作。主人公还有担子担在肩上，手不能扶，要展示担子从一肩换到另一肩等绝技，担子要找平衡，跷又要找平衡，难度是双重的。这出戏还有一个高难动作——前跷，主人公先把担子卸下，翻一个前跷同时把担子担起来，小选手完成得平稳、轻盈、优美。
指导老师、山西戏剧职业学院教师赵锋介绍，薛佳敏是河北张家口阳原青年晋剧团委托培养的学员，在戏校学戏两年，跷功练了一年。“还没有开剧目课，一直练基本功，但是因为她接受得比较好，就专门为她排了这出戏，本来是不用跷功的，我们想把老一辈艺术家的绝活传承下去。她回到家乡河北在家也练功，练得脚上磨起水泡，奶奶心疼，叫她不要学了，可是她一直坚持着。 ”
“我是安徽人，泗州戏是我们的地方戏，妈妈喜欢在电视上看，我从小就听着这个声音，也很喜欢。 ” 13岁的小选手王雪晴表演了泗州戏《哪吒》 ，让观众有机会领略这一稀有剧种的风采。指导老师、安徽省宿州市泗州戏剧团作曲张友鹤介绍，泗州戏是安徽地方剧种，分布在淮北皖北，和江苏、山东、河南的柳琴戏同属一个剧种，又叫拉魂腔，拥有200多年的历史， 2006年列入首批国家级非遗项目，它是“三小戏” ，主要表现当地生活，其他省市听到的机会很少。之所以叫拉魂腔，是因为它的尾音要翻高八度，苦腔、欢腔都可以用这种拉腔，非常动听。
张友鹤说，此次参加展演，是为了锻炼学员。“剧团目前面临青黄不接，王雪晴在戏校学戏两年，在团里实习一年多，这出《哪吒》也打磨了一年多，已经演得很好了，只是年纪小，气力不够，前面舞的很多，后面唱的时候气息就跟不上。 ”张友鹤介绍，目前团里有十几个正在培养的小学员，早上练基本功，上午练身段、把子、唱腔，小学员要磨练到十七八岁才能演大戏、演主角，他们在戏中为小学员们安排了各种角色，让他们多上台、多锻炼。
“大小梅花”共同进步
“几岁到十几岁作为初学阶段，业余组的小朋友水平并不比专业组差，幼儿园的小朋友尤其优秀，动作到位、基本功扎实。 ”评委、昆曲表演艺术家林为林看到小选手们的表现十分欣喜，“京昆戏小选手在表演中体现了两个剧种严格的规范，地方戏小选手体现了各自剧种的风格，具有浓郁的地方特色，比如越剧的委婉、黄梅戏的朗朗上口等。他们共同的优点就是勤奋、肯吃苦、热爱戏曲，唱念做打，老师教的都掌握得比较扎实。 ”
“对于小选手，尤其是业余组的小选手，态度第一重要，对待唱腔、做表一丝不苟，就是合格的，个别音唱得不准，也以鼓励为主。对于武戏，主要看的是基本功，有的选段即使展示了高难技巧，但圆场、脚步、山膀等基本动作做得不够标准也是不行的，一出手，一抬脚，都要在戏曲程式的规范里，这实际上也考量着老师的教学理念。 ”评委、 《中国戏剧》主编、戏剧评论家罗松表示，戏曲就像书法一样，从一开始学就要横平竖直，“这从细节就可以看出来，比如上场、下场，就能看出小朋友是不是学习得完整、舞台素质是不是良好，他们基本上都是规规矩矩，即使表演有所不足，却是完整的传承。 ”
作为中国戏剧梅花奖获得者，“大梅花”也对“小梅花”提出了期望，沪剧表演艺术家华雯表示，想要把戏曲作为一生的事业，那么“小梅花”只是最初的一步，小朋友还需要对自己更加严格，形体步伐、咬字行腔，日复一日地艰苦训练；作为戏曲爱好者，“小梅花”则是一种鼓励，希望他们可以放松地学习，以兴趣为主，戏曲可以锻炼形体、塑造气质，它的内容向上向美向善，唱词可以提升文学素养、陶冶情操，小朋友学习的过程也是一种自我教育的过程，这是比学习技巧更重要的。
“艺无止境，对于‘大梅花’‘小梅花’来说都一样。我们还需要不断提高文学艺术修养，坚持基本功训练，坚守自己热爱的剧种。除了小朋友自身的努力，良好的师资、家庭的支持、积极的社会环境、充分展示的平台是他们进步的支点，需要我们从业者为他们创造、提供，希望‘小梅花’能成为‘大梅花’ ，成为未来戏曲事业的顶梁柱。 ”林为林说。