大幕徐徐拉开，由独白演员的叙述开始，一条象征河流的白色曲线展现在观众面前，舞者逐渐苏醒，将一张张纸片传递，伴随着古老的吟唱，河流开始缓缓流淌。舞台被分割为不同空间，音乐、舞蹈、独白、吟唱、视觉灯光，每一个部分彼此独立又融于一体，在舞台上形成了一首独特的流动之诗……4月6日，作为第四届天桥·华人春天艺术节邀约作品，由上海音乐厅“乐无穷”系列委约的音乐舞蹈剧场《水腔》在北京天桥艺术中心上演。这是《水腔》继2018年上海首演后的再度创作。音乐、舞蹈、吟唱、戏剧等多种元素都进行了升级、创新。

　　“水腔”是湖南湘西（苗族）的一种古老歌调。旧时的湘西，山高路远，情人天各一方，无法相聚，于是就在约好的时间对着河水唱出自己的思恋和情话。他们相信流淌的水流可以把这份情感带到爱人身边。音乐舞蹈剧场《水腔》是一部综合多种艺术元素的跨界作品，充分展现了中国传统文化精神与世界性的艺术表达方式，以现代人的视角，讲述了生命的轮回、自我的成长，表达了每一个“我”在当下的人生历程中积极找寻生命力量的精神。

　　《水腔》汇聚了一批新生代的艺术力量，彭涨担任舞蹈编导和吟唱，青年作曲家刘闻作曲，曾担任陈凯歌电影《和你在一起》男主角的唐韵担纲小提琴演奏。青年钢琴家张毅、青年大提琴家陈甜、打击乐家杨阳及多位专业舞者也加入其中。

　　音乐舞蹈剧场《水腔》是上海音乐厅“乐无穷”系列首部委约作品，于2018年3月23日首演。 “乐无穷”品牌是上海音乐厅2016年推出的原创系列品牌，每年3月上演。此次刘闻全新升级了《水腔》的音乐部分，沿用以天干地支转化为人工音阶、年月日时为纵向和声的创作方法来进行音乐的创作。用一定的音乐性去探寻蕴含于自己生命信息中的音乐主题，以及这些主题流淌在时间流年构成的“大河”中的各种具有意义的音响效果，从而在音乐形式上，呼应“对水而歌”的立意。

　　在全剧结构上，此次新增了“向爷爷告别”的重头戏，七首苗族老歌的吟唱，现场演唱“水腔”“高腔”等几个段落，唤醒观众听觉神经。独白演员以一个立体的、多维度的表演方式融合于音乐和舞蹈当中，呈现多元的叙事方式。此次的舞蹈由来自不同舞蹈专业背景的演员相互启发，重新看待身体间的表达。每一位演员独特的身体呈现不同的风格，包括现代舞、拉丁、摩登、武术、杂技等，如水般的痴缠、柔情、缱绻，鲜活动人。演出的尾声，全场观众一起加入仪式，全场一起吟唱，那一刻，每个人似乎都变成一滴水，顺水流流淌到了湖泊、海洋，寻找到归路，回到了心灵的故乡。

　　谈到该创作，彭涨如是表达心语： “作为都市人、当代人，我们站在一个最好的时代。我们物质充盈，我们有很多选择，任何需要的信息和资料都可以信手拈来，可是很多时候我们又把获得的东西轻易地抛在一边。我们努力实现自己的愿望，却对镜子里的自己那么陌生。创作《水腔》是一种态度，一种让我们在浮华的都市和当下，可以从剧场觉知并慢慢延展至我们生活的一种‘专注’和‘凝视’的仪式感。 ”对水而歌，在这个被信息淹没的时代，通过舞台营造出的特别的仪式感，把情感通过“水腔”注入时间的河流中，去沉淀、去发酵，去照见我们心里最柔软的地方，这也是主创们一致的创作初衷。