自2013年《爸爸去哪儿》大获成功之后，“真人秀”成为我国综艺节目中非常热门的品种，各种节目一拥而上，极大丰富了观众的娱乐视野，也让观众积攒了丰富的“套路判断”经验。于是，一档号称首档经纪公司职场真人秀节目《我和我的经纪人》在某网络平台播出后，迎来分化的口碑。

　　大多数成功的真人秀都具有两个特点：真实感和落差感。前者讲的是镁光灯下的明星化作普通人，通过“拳拳到肉”的真实行为让观众萌发“代入感” ，比如《我家那闺女》里袁姗姗略显“脏乱差”的房屋就让不少女生颇有同感；后者则是在明星塑造的艺术形象和“自己”之间出现的巨大不同，比如国民真人秀《跑男》中邓超尴尬的数学知识储备和自我嘲讽的“学霸定位”每每让人发笑。尽管大部分观众都知道，真人秀是“有剧本有表演有剪辑”的节目，但不再“端着”的“本色表演”还是极大满足了人们的娱乐需要，从而赢得追捧。

　　“你手上有八百营销号吗”“上热搜你觉得是一种很好的宣传手段吗”“有很多人觉得客户（艺人）的形象是你操控的” ……这些“经纪人之问”很犀利，也很抓眼球。按照这个定位， 《我和我的经纪人》这档真人秀不仅能满足大部分“吃瓜群众”因漫天飞舞、不辨真假的娱乐报道产生的好奇感，还能进一步探讨“演艺明星—经纪人”的职场互动关系，确实新颖、独到。已经上映两期的节目一定程度上实现了这一点，但套用网络用语来说：满满都是套路，诚意略显不够，很难有代入感。

　　面对质问时略显浮夸的面部表情，经纪人和明星互动中较明显的表演痕迹，包括年会上集体“语不惊人死不休”“欲语泪先流” ，产生广泛争议。节目所体现的职场生态也依旧有浮光掠影之嫌，不仅没有回答“经纪人之问” ，甚至还不如娱乐报道深入。尤其是那位知名经纪人几次出场“先慢镜头拍脚步，后拉全身”的镜头设置，让节目效果很是怪异：这是表演女王驾到吗？从节目剪辑效果看，节目和个人都有“端着”的感觉，大多数经纪人的紧张与生硬铺满了屏幕，表演感过于明显。

　　更令人尴尬的是节目中越来越明显的对演艺明星的重新定位、经纪人差异化明显的人设。巧合的是，该经纪公司最为人知的就是给明星艺人做人设，虽然这两年明星人设崩塌已经成为常态。

　　策划方或许忽略了现在的观众群体已经发生了变化。当前以80后、 90后为主体的收视人群，往往接受了较为完整的高等教育和较为丰富的娱乐信息，更由于网络信息交流的顺畅和全面，在综艺节目上，饱经国内外各类作品“轰炸”的他们已经超越了“小康”层次，口味正变得“挑剔” ，进而有了更高更多的专业要求。从这个角度说，过度营销不仅仅是表演诚意不够的问题，更有“质疑观众智商”的嫌疑。比如，不少讨论就认为：在真人秀节目中不断预告艺人下一步要参加的综艺或影视作品，看似剖析艺人定位实则在重塑艺人形象，这种营销太过于生硬。

　　影视作品都具有一定的思想性，“寓教于乐”才能让综艺节目走得更远。毕竟，再好笑的梗重复几遍后，人们都会觉得乏味。正确的思想性和高超的艺术性，才会不断吸引“自来水” ，推动节目的良性发展。就像《爸爸去哪儿》让观众体会亲子教育， 《跑男》让人们探讨文化历史旅游，不讲大道理，却将正确的价值观潜移默化在节目中，从而不同程度推高了收视率。

　　作为演艺经纪公司，创新营销宣传、打造艺人形象，从而追求更大经济利益无可厚非。但这并不能说“上热搜”“树人设”等所谓业绩指标就可以取代对艺人作品的打磨。优秀的文艺工作者应当坚守文艺的审美理想、保持文艺的独立价值，把提高质量作为文艺作品的生命线，既在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。近年来，“老戏骨”取代“小鲜肉”已经体现出观众对于影视作品质量和演艺明星演技的要求和追求。影视艺人和经纪公司都应该深刻地认识这一点。

　　一味营销话题热度、急切追求商业变现，就容易陷入“出事—平事—出事”的恶性循环中，影视明星的商业形象也将如空中楼阁。观众认可的不会是“大女人”“我就是豪门” ，只会是他们在舞台上精湛的演出、高超的作品，以及生活中宝贵的真实和道德。对真人秀来说，同样如此。