最近，比利时画家克里斯蒂安·西尔万（Christian Sil - vain）指控中国著名艺术家叶永青抄袭其画作。西尔万表示，自己的作品是1985至1986年开始创作的，而叶永青1993年之后才开始创作与其作品高度相似的作品。叶永青近日则通过微信发了一封公开信，信的最后还附了一份律师声明： “不希望任何人凌驾于法律之上，对叶永青先生进行肆意指责，甚至进行有罪推定。 ”这桩事件的孰是孰非成为网民关注的焦点。借鉴？挪用？抄袭？

　　@吴其伦

　　叶永青是抄袭吗？我不太认同！艺术借鉴，还是临摹抄袭，应该有个标准。我觉得，作品相似，只能算是借鉴，作品完全一样，才是临摹抄袭！艺术品创作，和创业项目一样，很多项目看似模仿成功模式，可其团队的运营却是实实在在的创新，最起码，他们不可能完全复制成功企业的运营，而且，在运营过程中，他们也会不断地根据项目实际情况对项目模式进行修正。艺术品创作，借鉴者的作品，其成就不见得不如原作，创业项目也是如此，模仿者干掉先驱者大有人在。

　　@葛霈不来也行

　　挪用和抄袭很容易区分。挪用者生怕别人不知道他的作品是挪用，只有公众对原作有普遍的认知，挪用和原作的互文性才能成立。所以挪用的都是大众熟知的东西。而抄袭者则最怕别人知道他是抄的，所以抄的都是非常冷僻的东西。每个抄袭者背后一定都有一个不知名的倒霉蛋。

　　@楚西北2018

　　跟人家学并不丢人，人类文明就是因继承和发扬才得以延续的。丢人的是行骗，比如说，你明明是学人家的，却大谈创新、独创、个性，除自己外否定一切，这就是行骗。

　　板子打向艺术本身

　　@越光芒

　　有一种翻唱（无版权）三线日本歌手作品在中国成为一线歌手的感觉。

　　@笑雨酱

　　当我看到有人说，叶永青事件宣告了中国当代艺术的破产，说只有“写实主义”才代表艺术家有真诚人格的时候。我的感觉是“坏了” ，这件事发生的意义完全偏离了主题，板子打向了艺术本身。

　　@无画不悦

　　多年前我去欧洲看设计展时，很多品牌的展馆不让中国人进，因为当时中国被称作“拷贝国家” ，我担心以后国外的艺术展中，有的画廊也不让中国人进了。

　　态度是通往真相的入口

　　@韩浩月

　　在法律与专业鉴定介入之前，态度是通往真相的入口。叶永青想要还自己清白，必然要先在态度上不封堵通道。最真诚而坦然的态度，必然要包含以下几个要素：对自己的创意源头与创作过程进行主动而全面的阐释，对画作“雷同”进行主观意义上的分析或辩驳，接受专业人士的比对与鉴定，把法律作为保护自身权益的最后、最有力的保障。

　　（以上言论均选自新浪微博）