刺绣在我国有着悠久的历史和广泛的群众基础，以苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣四大名绣为代表，加上顾绣、杭绣、汴绣、京绣、苗绣等，全国共有20多个绣种。中国刺绣如何为当代生活“锦上添花” ？在不久前举办的中国刺绣艺术中青年传承人高级研修班上，来自全国各地各绣种的绣娘与当代刺绣名家、研究者共同探讨了这一话题。

　　刺绣作为中华民族传统手工技艺的代表，正如江苏省民协主席陈国欢所认为的那样，可以通过刺绣传播中国式审美。“中国式审美体现在日常器物、行为举止、吃穿住行、艺术创作等各个方面，特别是手工技艺，中国式审美的生活化，将催生出东方生活美学的典范。 ”陈国欢说。

　　不论是民间刺绣还是宫廷绣、闺阁绣，刺绣的普及，首先要满足的是人们的生活需求。从近些年手艺风格的流行来看，社会审美正在悄然发生变化，某种程度上向中国传统回归，以自然、朴质的材料，素净、简约的风格，营造宁静、闲适、本真的生活空间。

　　刺绣的物质基础相对来说是简单的：针、线、底料、色彩，对于刺绣从业人员来说，更重要的是创意如何提炼？中国工艺美术大师、杭绣传承人陈水琴认为，现在的绣娘要成为有文化、有艺术修养的新一代“工匠” ，要进行系统规范的文化课和绘画课学习，这样对刺绣的理解才会更深刻，对审美也会更有悟性。

　　漫长的刺绣艺术发展史上，大量的民间刺绣满足了群众日用，同时也诞生了管道升、韩希孟、沈寿等刺绣大家，承载了女性智慧和社会文明的进步。“对刺绣的传承不是毫无保留的继承，还要与时代发展相融合，不论是题材的创新、针法的创新、设计的创新，还是艺术境界的提升、生活产品的回归，都要求我们要把握一个重要原则，我们从事的是中国刺绣，是生活的美化者。 ”江西夏布绣传承人吴婉菁说。

　　美不仅在美术馆、博物馆、大剧院，美在一切衣食住行当中。当下的我们，需要回到久违却时刻就在身边的生活之美，通过手工艺，放慢放松，在日常生活中去发现无所不在的美。中国工艺美术大师、苏绣传承人姚建萍把自己的刺绣分为艺术化提升和生活化回归两个阶段。在近期一场名为“破茧”的展览里，浸入式地展出了她的艺术刺绣和订制服饰等，以破茧之姿将苏绣艺术融入现代生活美学。

　　“美，一定是通过生活来传递的。审美只有具体运用到手作与设计之中，才能让东方生活美学真正深入到民族生生不息的文化基因之中。 ”陈国欢说。