“上世纪七十年代末袁运甫先生改画水墨，他的这批画遂成绝响。 ”清华美院教授杜大恺所说的“绝响”指的是已故著名画家袁运甫的水粉画。8月16日，由清华大学、中国美协、中国国家画院主办，清华大学艺术博物馆、清华大学美术学院承办的“光华——袁运甫艺术之美”在清华大学艺术博物馆举行，展出了袁运甫的水粉、油画、水墨画、彩墨画等作品共123幅，并将展出至10月7日。

　　展厅中，袁运甫的水粉画阳光明媚、温馨怡人的暖色调格外吸引人，呈现出他在绘画领域的杰出成就，特别是他在现代色彩学和水墨艺术现代性的探索和成果。

　　上世纪六七十年代，袁运甫创作了一批水粉画，这批画都是对景写生。其写生的对象就地域而言，包括甘肃、浙江、北京、山东、河北、上海、四川、安徽、江西、福建、辽宁，还有尼泊尔；从题材来看，则有乡村、城市、工厂、码头、渔港、川峡、滩涂；细分下去还包括集市、染坊、粮站、猪市、马棚、寺院、天文台、化工厂、砖厂、渡船、教堂等。近乎全景式的观照，是那个激情浩荡的岁月，普通人祥和而平静生活的真实写照。

　　“历史地看，艺术的任何变化都是社会变化的结果，袁先生的这批水粉画适时地回应了那一时期中国社会变化的现实，体现了一个杰出艺术家对社会变化的敏感和自觉。 ”杜大恺说。

　　“对于很多画家来说，像集市、厂房这样的场景很难下手，但对于袁先生来说，任何偏僻的、不好入画的地方他都画。他将复杂的意象有条不紊地组织起来，用精炼的、概括的语言绘就，越是复杂的、广大无边的他处理起来就越过瘾，像一位将军面对一场大的战役一样。 ”清华美院教授刘巨德指着一幅袁运甫画于1972年名为《猪市》的水粉作品介绍说。在画于1977年的水粉作品《胶东落凤渔村》前，刘巨德引导大家注意观察画面的光感，“在这幅作品中，袁先生滤掉光影，而让画作自己发光，呈现出创作对象本身的生命力。看似他画的是房子，其实是在画抽象的关系，他思考的不是‘这是房子’ ，而是‘如何形成这个房子’ 。 ”

　　袁运甫将现代精神与传统意识融合为一体，以“新色彩学”实践为突破口，以“新水墨”为追寻目标，推进了传统艺术的现代化变革。而在这一过程中，“装饰美”伴随始终，这与原中央工艺美院倡导的“装饰主义”的办院理念相一致，体现出中国“装饰主义”艺术的合理性、重要性和持续的生命活力。

　　“袁运甫不满足于印象主义的色彩成果，他要跨越书写客观世界表象美感的成果，辅以强调表达主观意志的艺术理念与精神，我们可以把它称之为‘装饰主义’的介入。 ”袁运甫之子，也是本次展览的策展人之一袁加介绍，“装饰主义”是一种中国化的创作密码，它表现为对客观事物的超越并在历史中形成一种相对稳定的关于美的程式，正如京剧中的唱腔，诗词中的格律，“袁运甫与他的老师张光宇、张仃、祝大年等同道运用这一法则持续探索，让‘装饰主义’得以进一步发扬光大” 。

　　“此次展览主要呈现的是袁先生的水粉、水墨作品，并不能全面概括他对于中国美术所作出的重要贡献，他在壁画、插图艺术、设计艺术、雕塑、装置等诸多领域都卓有成就。 ”袁运甫的学生、北京大学教授翁剑青说。 《中国美术报》总编辑张晓凌认为，袁运甫的“大美术观” ，就是打破绘画、雕塑、公共艺术、工艺美术、设计、史论研究之间的壁垒，在文化层面上兼容并包，在艺术之间相互渗透的过程中得以寻获更理想的选择以至创造。

　　记者了解到，展览名为“光华” ，实际上隐喻了过去清华大学美术学院前身，中央工艺美术学院，所在的位置就在北京的光华路。袁加表示，举办此次展览既是对袁运甫的纪念，也意在通过对袁运甫艺术的个案研究，去深入探究学院历史传统和思想发展轨迹。更为重要的是，希望通过此次展览，使青年美术家更好地继承和发扬老一辈艺术家和知识分子的独立思想和意志，不忘来时路。