7月26日，广东歌舞剧院舞剧《沙湾往事》在广州迎来第100场演出。历时4年，走过北京、深圳、杭州、香港、纽约、华盛顿、费城等30多个城市，巡演、打磨，将广东音乐名曲及广东音乐人的形象留在国内外观众心中。9月1日至2日，这部作品将登上国家大剧院的舞台，完成第3次进京演出。

　　舞剧《沙湾往事》以上世纪30年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为原型，演绎了《赛龙夺锦》等广东音乐名曲薪火相传的创作历程。青年音乐家何柳年因音乐与许春伶相知相爱，以一把高胡定情，却难违父命娶潘红英为妻，思念许春伶而作成一曲《雨打芭蕉》 ；何柳年与堂弟何少岩为完成父辈遗志，到民间收集音乐素材。1938年，日军占领广州，同胞惨死，潘红英为守护乐谱牺牲于日寇刺刀之下，何柳年、何少岩放下个人情感，投身创作，一曲高亢激昂、饱含中华民族不屈不挠精神的《赛龙夺锦》终于奏响。

　　剧中有以群舞营造的喜剧场面，尽显广东风俗，有以双人舞构成的抒情段落，诉说何柳年与许春伶的爱情悲剧，还有何柳年、何少岩“乐斗”日军大佐的巧妙呈现。为《雨打芭蕉》 《赛龙夺锦》创作的舞段，一则柔美灵动，一则英姿勃发。广东音乐独有的“五架头”演奏场景也融入剧情。高胡、琵琶、竹笛、大鼓等代表性乐器均有“戏份” 。这部舞剧采用数字编程技术控制舞台装置运动， 16扇雕花木门以多种组合方式将舞台有机分隔为叙事与抒情、写实与写意等多重空间，丰富了欣赏体验。

　　一百场演出，是一百次“虚惊一场” 。何柳年的扮演者黎星说：“每次演出开场，我已经知道我的妻子会死去，我会跟我爱的人诀别，每跳一次，就像经历了一次生死轮回。每当故事一开始，所有的人都在，可是两个小时以后，他们又会离开我，直到故事再一次开始，我又可以去感受，每次的感受不一样，这是很美好的。 ”

　　演到一百场，黎星还是会在戏中动情流泪，这个故事对于他来说太真实了，“我不需要去想怎么‘演’ ，只要在当下体会我最直接的感受” 。黎星介绍，尽管舞剧中没有一句台词，但是演员在分析人物时都会写人物小传、设计台词，“潘红英死前有一句台词——我把你最重要的乐谱抢回来了，你能不能抱我一下。何柳年喜欢的是另一位女性，他和潘红英因为包办婚姻走到一起，一直没有给过她温暖，这个时候何柳年应该是很心酸的，她用生命换来的只是这么一点点” ，黎星说，剧中有许多这样的触动，可以让他一直情绪饱满地演下去。

　　在黎星心目中，自己创造的何柳年是一个含蓄内敛、有着赤子之心的艺术家：“大佐把我的高胡摔了，我知道我得罪他了，我可能会死，一般人也许不会这么做，但作为艺术家，我要把高胡捡起来，再拉一首我最喜欢的音乐给我最爱的人听，这是何柳年的情怀，艺术在那个时刻是他的表达方式，也是他的抗争方式。 ”

　　故事、人物，是《沙湾往事》除了音乐、舞蹈之外奉献给观众的惊喜，也是令许多观众百看不厌的秘诀。广东歌舞剧院院长、 《沙湾往事》艺术总监熊健说：“有的舞剧不注重矛盾冲突，舞蹈很美，但故事情节不讲究戏剧化，就抓不住观众，这部舞剧重点表现人物，给观众留下了深刻印象。 ”

　　《沙湾往事》总编导周莉亚介绍，这部舞剧特意采用传统的、符合观众欣赏习惯的结构方式。“我们先建立‘人设’ ，个性不同产生矛盾，矛盾引发事件，事件推动剧情发展，这是惯常的戏剧发展模式。 ”周莉亚说，为了让“舞”能更好地与观众沟通，在编排过程中有意选择了侧重“剧”的一面，“一开始编剧都会写一个故事，导演在编排的时候，有的更侧重故事情节发展，有的会把戏剧成分淡化掉，突出很美的舞段，有的作品观众会觉得一直在看跳舞，在我们的作品中，表演的同时也在跳舞，跳舞之中又有人物，我们会把戏剧语汇和肢体语汇相融合，让舞蹈演员站在舞台上更有人物性，这样人物的情感就会更丰富。 ”

　　为了塑造何柳年等广东音乐人形象，主创团队投入心血，深入了解广东的传统文化。“所有的演员都要去学高胡、琵琶、笛子，学‘五架头’的演奏手法，剧中涉及的广东民间舞蹈钱鼓舞、英歌舞，都是请广东的老艺人来教的。 ”周莉亚说。

　　“何氏三杰最有名的作品《赛龙夺锦》 《雨打芭蕉》 ，是剧中的重要表现对象，可是两支曲子和故事并不是很有关联，所以需要重新写出体现人物和戏剧性的音乐。 ” 《沙湾往事》作曲杜鸣说，这两支曲子在传统的广东音乐中是以“五架头”演奏的，考虑到故事、人物和现代人尤其是年轻观众的审美诉求，既要用到原始的素材，又要写出今天的感觉，“那个年代生活比较富裕的人是在江边茶楼上看龙舟，所以《赛龙夺锦》是很悠闲的，不是那样斗志昂扬的，我们今天需要赋予它一种力量； 《雨打芭蕉》本来是短促、明快的，在剧中呈现得很悠长，根据情节需要，风貌有所不同。 ”

　　舞剧中表现何柳年、许春伶爱情悲剧的主题音乐多次复现，旋律婉转、忧伤，令观众难忘。杜鸣介绍，这段旋律以广东音乐的弦法创作，期望其既有广东音乐的影子，又有现代的品位，“最重要的是尽可能体现人物的情感，还要有‘可舞性’ ” 。杜鸣说，舞剧音乐与交响乐的不同在于，构思的时候要力求让舞蹈演员可以注入情感，可以触发肢体的行动。

　　《沙湾往事》第100场演出首次以担任全剧音乐录制的广州交响乐团现场伴奏，广州交响乐团团长陈擎介绍，根据这部舞剧的音乐改编的《沙湾往事》组曲将继续奏响，“音乐的传播会让这部舞剧进一步为人们所熟知” 。熊健表示， 《沙湾往事》还将在海内外巡演，让观众更加了解广东文化、中国文化，“永远不会刀枪入库” 。