10月15日至16日，由中国美协、江苏省委宣传部、江苏省文化厅、江苏省文联共同主办的2011 ·中国百家金陵画展中外学者高峰论坛在南京举行。中国百家金陵画展自2005年创办以来，一直高举现实主义大旗，以“贴近时代，感悟生活，关注民生，关爱自然”为创作主旨，现已成为除中国美术奖外另一个被美术界公认的中国当代美术品牌。本次论坛汇集来自中、美、德、英、法、荷、日等国家、地区的专家、学者30余人，论坛上，他们就中国百家金陵画展的现实意义及中国美术的审美价值、现状和走向展开了热烈讨论。
坚守现实，笔下绽放思想火花
2005年至2010年，中国百家金陵画展共举办6届，收到全国各地送展作品达2万多件，展出作品近800幅，无论是油画还是国画，在创作上始终
坚守现实主义精神，画笔下触及历史、社会变革与关系民生的重要人物、重大事件，勾勒矿工、建筑工人、清洁工、农民等社会群体，描绘山水、花鸟等自然景观。可以说，现实主义已成为中国百家金陵画展的深刻烙印。
提到中国现实主义表现手法，荷兰莱顿大学教授莫欧礼首先想到罗中立的《父亲》 ，他认为：“在19、 20世纪的中国，艺术上的自觉和社会动力
是不断重复出现现实主义各种原则的原因。 ”对此，中央美术学院教授邵大箴表示认同：“19世纪末、 20世纪初，写实艺术在欧洲式微，却在中国受到人们的赞赏与欢迎，起决定因素的是中国当时的社会变革需要从写实艺术中获得助力。人们失望于文人画家们沉湎于自我小天地和陈陈相因的复古风，寄希望于写实艺术来反映社会现实，反映芸芸众生的喜怒哀乐；寄希望于艺术走向大众，为多数人欣赏，以激发他们参与社会变革的热情。 ”
此外，数字化背景下现实主义也有其特有的价值。“如今，我们正身处一个逐渐被数字化的、人与人之间感情愈发淡薄的社会。正是在这个时代，倾注感情、手工创作出来的一件件与数字化相对的‘模拟的美术’才显得尤为必要。 ”日本北海道情报大学艺术史论教授斋藤文男说。
“近几十年来，西方艺术家和大众之所以割不断写实绘画的情结，与对前卫艺术过分推崇观念、抛弃绘画形式美感的失望心情有关。人们越来越相信，用心、眼与手配合的绘画直接地表达人的真切感情，是别的方式和手段不能替代的，有永恒的价值。 ”邵大箴补充道。
“当今画坛狭隘的‘小我’泛滥，精神性萎缩，迎合国内外市场而产生‘三俗’ （甜俗、恶俗、粗俗） 、三伪（伪典雅、伪清高、伪深沉） ，种种状态，使中国画质量难以提升，更难产生代表时代的精品力作。 ”江苏省美术馆研究员马鸿增则点出了提倡现实主义精神的现实背景，“中国百家金陵画展以弘扬现实主义艺术精神为旗帜，正是有针对性的举措” 。
如今，中国当代现实主义艺术正以崭新的姿态重新审视已经被西方艺术家放弃的领域。对此，法国巴黎大学艺术学教授巴特朗·巴龙表示肯定：“肖像、人物、群众和风景的取材体现了社会生活日新月异的变化，现实主义绘画反映了对中国当代社会文化和经济生活的思考。 ”
关注大众，画中高扬人文情怀
中国百家金陵画展的作者以高度责任感关注社会、关注大众、关注生活，高扬人文精神的旗帜，弘扬主旋律，对当下美术创作、审美取向起着引领作用。
中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云认为，正是因为“百家金陵”以现实主义为宗旨，因此才具有人文主义情怀的特征：“一是让我们更加关爱现实，更加关爱人和这个世界；二是它指向了现实背后的深刻而隐秘的问题，比如人和劳动的问题、情感的问题、生死的问题，挖掘得很深；三是通过反映这种可信的、感人的、深刻的问题，引起反思，对未来做出正确的指引。 ”
“这些绘画作品以人为本的人文关怀就是人文精神的体现，具有很强的艺术感染力。 ”江苏省国画院研究员黄鸿仪通过对近几届作品的深入研究发现，“百家金陵”一部分展品表现的题材是体现画家对社会弱势群体的关注，尤其是对离开农村涌入城市打工的农民工的深切同情和褒扬，用画笔描绘他们生活的艰辛、坚韧的性格与对社会的无私奉献。“作者以高度的社会责任感与对时代、生活敏锐的洞察力，选取历史、社会变革与关系民生的重要人物、重大事物作为描绘题材、表现人类文化历史的主题，这类作品的作者与民众同呼吸共命运，他们与那些调侃人生、对社会问题漠不关心、玩弄技法、自诩清高的种种‘精神侏儒化’的画作有天壤之别。这些作品具有‘熔铸中国气派、塑造国家形象’的功能，具有给人强烈视觉冲击和心灵震撼的艺术效果。 ”黄鸿仪说。
“好的美术作品，对人往往能产生一种精神鼓舞力，给灵魂以洗礼，助人积极向上。 ”南京艺术学院教授丁涛认为，美术作品一旦被赋予人文主义情怀，其艺术张力必然会穿透人们的心灵，得到精神的陶冶和审美的满足，在道德面对诱惑时就有可能构筑起阻挡侵害的铜墙。“连续几年举办的中国百家金陵画展，已经积累了探索的成果和经验，需要的是在此基础上的进一步拓展。具有历史责任感和道义担当意识的画家们，深入社会生活，去体验、分析生活的真实情状，以真善美为衡量尺度，必然能受到广大人民的称赞和欢迎。 ”他说。
“百家金陵”体现出的是对大众而非小众的人文关怀。 《美术》杂志执行主编尚辉分析，“百家金陵”的艺术大众化既体现在受众的大众化上，也体现在艺术家这个群体的大众化上。“百家金陵”作品表现的内容与形式为人民群众所喜闻乐见，受众群体比以往画展有所扩大。艺术家这个特殊知识群体范围也在扩大。“艺术大众化”的另一种价值观，就是赋予日常生活以观念性的文化表达，并因不同的文化而获得多重意念与丰富寓意的传递。“百家金陵”从一开始就是面向全国油画家与中国画家的开放性竞赛与展示平台。画展作品的作者有些是全国各地的知名画家，而更多的是知名度不高的新一代画家，他们以精湛的画作令评委、专家、观众击掌叫好。
铸造创新，纸上彰显品牌魅力
自创办以来，“百家金陵”展出的作品，以鲜明的时代性、思想性和绘画性，而产生了很强的视觉震撼力。事实证明，成功举办6届的“百家金陵”已成为让江苏增色的全国性文化品牌。
品牌要永葆生命力，必须在继承传统的基础上不断创新。“笔墨当随时代” ，江苏省美协副秘书长余玉奇说：“当前中国正处在深刻的历史性变革之中，当代中国美术创作必须在继承优秀文化传统的基础上大胆创新，要在大力弘扬现实主义艺术精神的同时，坚持艺术多样性，汲取人类一切优秀文化遗产，培育海纳百川、兼容并蓄的大国艺术气质，重建具有民族特征和中国气象的艺术评判和价值体系，创作具有‘东方特色’ 、‘中华气派’的精品力作，这是时代赋予我们的历史使命。 ”
目前，“百家金陵”不但成为国内的一个著名品牌，同时正不断走向国际，受到国外艺术家、学者及观众的广泛赞誉。“本年度‘百家金陵’的最大亮点，是这次中国百家金陵国际学术研讨会，以及今年8月在巴黎卢浮宫亮相的中国百家金陵优秀作品展，国际化艺术与学术交流已见端倪。 ”南京大学美术研究院副院长、教授聂危谷说。
“当前一个举世瞩目的事实，是中国的崛起。崛起的背景，是全球经济的一体化、政治的多极化和文化的多样化。要把发展中的大国建设为发达的强国，文化建设及其海外传播，就是一个非常重要的方面。 ”中央美术学院教授薛永年分析说，“中国美术的对外推广，本质是中国文化的域外传播，不仅可以使世界更形象更直觉地了解中国，而且有助于向全球提供建设和谐世界的精神资源。 ”
“中国百家金陵画展一贯倡导的现实主义精神超越了地域的局限，在关切现实、关心时代、关注民生、关爱自然等思想理论的广度和高度上为中外交流、东西对话提供了普遍沟通的前提，对展示中国形象、弘扬中华文化、借鉴世界文明发展成果起到了积极的作用。 ”江苏省文联评论家协会的付少武这样认为。
是否可考虑邀请一些外国画家的作品入展“百家金陵” ？聂危谷建议：“如英籍德裔画家弗洛伊德、美国画家费谢尔，以及德国画家里希特，将这些西方名家的作品‘请进来’ ，不仅能够为画家和观众提供最为直接的观摩渠道与交流机遇，并且有利于‘百家金陵’扩展其影响力，以更全方位的方式建立起国际化运作模式。 ”
薛永年说：“中国的美术文化，既有民族性，又有世界性；既有传承性，又有时代性。中华文化的对外传播、中国美术的海外推广，是文化建设成果的输出，虽属软实力的竞争，但本质上属于最友善的彼此沟通，为人类提供不可替代的精神美味。因此要特别提倡‘中国风格’与‘时代丹青’的统一，并在对外推广中采取‘传统经典与当代力作的结合’ ，把中国当代美术与中国古代优秀传统贯穿起来。”
本版特约编辑：尹 石 李晓东 本版摄影：李晓东