让学生体悟到古典文化魅力

——访中国戏曲学院戏文系副主任颜全毅博士

　　中国戏曲学院戏文系成立于1980年，26年来为我国文化系统培养、输送了大批戏曲创作和戏曲理论研究人才。近年来，一些综合性院校凭借雄厚的底子相继开设了戏剧戏曲学专业，形成了竞争局面，而中国戏曲学院戏文系如何发挥自己的优势所在，保持自身特色，显得至关重要。近日，笔者专访了青年剧作家、中国戏曲学院戏文系副主任颜全毅博士。

　　记者（以下简称"记"）：近年来，一些综合性大学相继开设戏剧戏曲学专业，对中国戏曲学院无疑是个挑战。在这场竞争中，您认为中国戏曲学院戏文系的优势和劣势在哪儿？

　　颜全毅（以下简称"颜"）：中国戏曲学院戏文系既有深厚的办学根底，又面临着激烈的竞争与挑战。进入21世纪以来，戏剧戏曲学作为一个大学科得到广泛关注和重视，不少学校相继增强和新设了戏剧戏曲学专业。像中山大学、南京大学、山西师范大学等这方面向来优势明显，而厦门大学、同济大学等立足自身强大的教学根基上，都极大促成戏剧戏曲学新的发展。

　　中国戏曲学院的特色在哪儿？我们的特色在于离舞台非常近，我们的学生不是坐在书斋里头，而是为实践服务、与实践紧密相连的。学校除了戏文系外，还有表、导、美、音等各系各专业门类，它本身就可使学生多角度多方位地了解和近距离接触戏曲，或是其它舞台艺术样式。同时，学生还有机会参与各种戏曲实践活动。实践性强，是我们的特点。针对这个特点和优势，我们把戏曲创作作为戏曲学院戏文系的立身之本。

　　记：以创作为立身之本，扬长避短。

　　颜：创作是有些院校难以开设的课，因为这些院校缺乏实践的阵地。我们的学生可以天天看戏，也有机会实践，甚至与表导专业学生合作，搞一些小戏或是别的舞台实践的东西。当然，戏文系不能固步自封，在抓好自己的特色的基础上也要求开拓发展。今年始增设戏曲理论专业，就是为了让学生能够更好地进入整个戏剧戏曲学发展的宏阔前景中。

　　记：据了解，您所教授的课程就很具备特色，教的是“戏曲唱词与念白”课。

　　颜：是的。这门课的开设是中国戏曲学院戏文系的一大显著特点。这是一门戏曲唱词与念白创作的入门课程，其实也是一门技术课。我认为戏曲创作是艺术，但需要有熟练掌握唱词、念白创作的“技术”，学生应有一个由“技”到“艺”的学习过程。戏文系作为全国唯一以专门培养戏曲创作人才为目的的教学单位，在教学中突出戏曲创作的首要位置，而这其中，“唱词与念白”解决的就是戏曲文学特性问题。

　　记：作为戏曲创作课的基础，主要的教学目标是什么？

　　颜：教学的目标，一方面要求学生掌握好戏曲音韵和平仄知识，并将其应用于创作；另一方面，唱词要有戏曲味道，适合舞台搬演。要体现出戏曲文学的审美特征和舞台特色。

　　记：现在的学生写唱词难度主要在哪里？

　　颜：这种难度主要表现在实践能力和对传统文化的继承上。

　　实践方面，协韵和平仄倒好掌握，但把唱词写得有舞台感、有戏剧性、有人物感，这都需要靠舞台实践慢慢领会，非一朝一夕可以达到。当今青年生活在影视文化和网络文化的语境中，对传统文化相当淡漠。而我们的戏曲，正是传统文化的重要组成部分，戏曲唱词与念白与古典诗词是一脉相承的。缺乏对古典文化的继承，在学习“唱词与念白”这门课时，势必会有一定难度。现在不少学生写出来的东西不土不洋，感觉别扭，这是普遍存在的问题。那么在整个社会都缺乏对古代文化的认同与理解、继承情况之下，要搞好戏曲创作，首先须激起学生对古典文学的热爱，使他们了解中国古典文化的魅力所在。只有加深对古典文化的了解和喜爱，才能为自己的创作打下坚实的基础。

　　记：目前影视业比较受青少年喜欢，会不会对这个具备一定难度的课程有所冲击，动摇学生学习的积极性？

　　颜：是有这样的情况。有志于影视剧编剧的同学，就可能出现思想偏差，对这门课不太感兴趣，认为今后从事影视剧创作时用不上。其实，有了这门课作为基础的话，在很多门类的艺术创作中都用得着。

　　记：请您总结一下戏文系在创作教学上的总体思路和目标。

　　颜：戏文系创作专业的课程设计，秉承三个出发点：第一，厚基础，为学生文学、戏曲专业知识打下基础；第二，重特色，要突出戏曲本体；第三，课程设计实现“学”、“熏”、“创”三目标。“学”是让学生掌握基础知识和技能。在第一学年安排“唱词与念白”、“戏曲编剧概论”课程，为其后戏曲小戏创作、整理改编和大戏创作做好理论铺垫。“熏”，考虑到目前学生了解戏曲太少，所读优秀剧本太少，设置一些观摩、讲解以及评点课程，促发学生去观看更多戏曲剧目和剧本。同时创造条件让学生多看戏、多接触舞台。“创”是尽可能提供机会让学生投入到实践创作的热情中，争取能推出一两个成型的剧目。