艺术创作是一种精神实践活动，不论哪一门类的艺术作品，都是人类把现实生活的形象通过思维活动反映到他的作品中。达·芬奇创作油画《最后的晚餐》，曾为刻画基督和犹大这两个形象在米兰大街小巷观察各式人物，并画了很多速写、素描，记了许多笔记，然后将这幅世界名画画了出来，这就是一个形象思考的过程。艺术的本质和特性决定了形象思维在艺术创作中的重要性。因此在美术课堂中，应注重培养学生的形象思维。美术与音乐相结合展现形象

　　美术与音乐相结合 展现形象

　　美术和音乐是姐妹艺术，在节奏、韵律、意境、情感方面都有相通之处。以音乐激发联想，用美术形式表达联想结果，收到的教学效果是很好的。例如《色彩的感觉与联想》，这节课的学习目的是让学生分清冷色调和暖色调，并通过冷暖色调联想生活中情景。在讲暖色调时，我们播放乐曲《翻身的日子》，让学生谈自己的联想。学生联想到翻身的农民围着篝火边唱边跳的欢乐气氛，是很温暖、很欢乐的场面，让人们联想到的颜色是红色、橙色、黄色等，这些颜色给人很温暖的感觉，这种使人们联想到温暖、欢快的颜色是暖色；在讲冷色调时，我们播放乐曲《二泉映月》，使人联想到冬日寒冷的晚上盲人阿炳在荒凉的街上的那种凄凉、痛苦无助，联想到月夜、深海的冰冷，联想到蓝色、绿色等色调，这种使人感觉寒冷的颜色就是冷色调。让学生置身于音乐氛围中，思维十分活跃，而优美流畅的旋律是联想不可缺少的动力，有利于发展学生的形象思维。

　　视觉艺术与听觉艺术结合 表现形象

　　我在教学中改变从临摹开始的传统绘画学习方法，而是从观察开始。让学生观察实物，从各个角度观察物体的形状、颜色、材料、质地、静态、动态等特点，在头脑中建立和丰富表象。如写意花鸟画《英姿焕发的红棉花》，上这节课时，刚好是3月中旬，满天的红棉映照着在大地。课前，我先布置学生去观察、欣赏，感受红棉，然后带几朵红棉回来，让学生摸一下它的质地，嗅一下它的味道，观察它的花蕊和花瓣的造型和数量，再教给他们一些基本的绘画技法，这样在他们的脑海里就有了红棉花的造型。但这样只能在他们的脑海中确立红棉的形象，不能激发起他们对红棉花的敬意。这时候我们播放《红梅赞》，向学生讲述革命先烈为新中国抛头颅、洒热血的英雄故事，因此，红棉花又叫英雄花。这样学生对红棉的认识加深了，不但了解到红棉的色彩、造型，还激发了学生对先烈的敬意。他们的思维就显得形象，他们心目中的红棉不但美丽而且伟岸，他们所画的红棉才是有血有肉的、有感情的红棉。

　　开发想象力 发展形象思维

　　应用设计——《简练概括的标志》这节课，标志是抽象图案，如何把具体的东西变成抽象的图案，这就需要进行想象，把抽象的色块和图案想象成具体的形象和形状来分析，学生就容易理解了。在课堂上，我让同学们设计自己班的班徽，班是由同学们组成的集体，我们可以把同学们想象成成长中的禾苗、初升的太阳、充满希望的花朵和跳跃的音符；把书本想象成帆船，然后用这些图形设计班徽，我们的班徽就有意义了，象征同学们朝气蓬勃，在知识的海洋中扬帆远航。

　　激发学生的想象力，尤其重要的是引导学生直接接触美的事物，进入美的境界，以发展学生的形象思维。经常耳濡目染，亲身感受周围世界，视听感官接受各种形象的东西，对于发展学生的形象思维有重要的意义。例如学习《素描风景写生——铅笔线条表现的风景画》，我带学生走出课堂，来到自然环境中，让学生亲身体验自然界的花、草、树木、石头、昆虫等物体的形象，发挥他们的想象力来概括大自然的形象。

　　从音乐中引发想象应用到美术教学也会产生良好效果：《中外建筑艺术——不同风格的建筑艺术欣赏》中的建筑物是凝固的音乐，具有强烈的高低、强弱、曲直等节奏感；《应用设计——服装》中的百褶裙是动感的音乐，就像跳跃的音符节奏等等。这些都给了我们一个启用音乐来解释美术比起用美术来解释美术形象得多的途径。

（作者单位：广州市第123中学）