舞蹈形象的可读性

　　1984年，正值吴晓邦老师来福建讲学，我们在西湖宾馆八角亭与吴老师朝夕相处。吴老师是舞蹈界一代宗师，德高望重，但我们与他相处毫无拘谨。他在课堂上从不以教训的口吻说话，而是娓娓道来，以深入浅出的语言，向我们传授舞蹈创作的要义。也就是在这种亲切的氛围中，才使得我们有勇气向吴老师汇报了双人舞《命运》创作的最初设想和动机。我们在场地上边说边做，弄得手忙脚乱，词不达意，但吴老师听完我们的表述以后，对我们初浅幼稚的想法立即给予肯定。吴老师在鼓励我们要积极大胆地创作下去的同时，还结合课堂上讲的“气、意、形”、“舞情、舞律、构图”，为我们指点了创作的途径。得到名师的首肯，我们信心倍增。从此，我们编导演三个人抱成一团，夜以继日，全身心投入到《命运》的创作之中。

　　《命运》的构想最初是受音乐的启迪而被激活的，那具有强大冲击力的旋律节奏，震撼着我们的心灵，久久不能忘怀。由于《命运》的成功，使我有缘顺利地跨入了舞蹈创作这扇神圣的大门。

　　当时，我认为现代舞的朦胧与多义，更符合年轻人的审美情趣；现代舞具有更多的哲理性，对社会的认知，对人生的感悟，往往更理性。所以我更倾向于现代舞的理念，接着又创作了群舞《流水年华》、《追寻蔚蓝色》、双人舞《夜的句号》、《魂的呐喊》等带有现实主义色彩的现代舞。1986年，全国舞蹈创作会议在南京召开。会前，文化部音舞处组成了三人专家小组来到福建挑选节目。我创作的双人舞《命运》、《夜的句号》、《魂的呐喊》也在其中。然而，专家们在选定节目以后，提出我的创作有的非常优秀，也有的很不成熟。经过认真的反思，我认识到在舞蹈作品中形象的可读性至关重要。含混的、模糊的、说不清道不明的，让观众颇费猜测的“艺术形象”，其结果只能让观众失望。

　　回忆《命运》的创作，我是在音乐的启发下，将形象锁定在黑白两个男性人物身上。他们代表着善恶、美丑，既抽象又具象，寓抽象于具象之中。在与命运的抗争搏击和力量的彼此消长中，他们都是活生生的人，有血有肉，因此，整个舞蹈形象不但可读，而且生动感人。

　　这诚如一位行家里手所说，舞蹈创作，你想表现什么？你想告诉观众什么？一定要想清楚，不能有半点含糊，不能似是而非，模棱两可。题材确定以后，接下来还要考虑如何用舞蹈的手段去表现，至于更高的要求，那就是采用什么视角，从哪里切入，时空节奏，风格特色等等。

　　细节描述的重要性

　　艺术反映生活，生活的核心是人－－人的各种社会活动。因此，艺术创作首要的任务就是倾全力塑造人物形象。如何使舞蹈作品中人物形象鲜活起来，外有张力，内有底蕴，感情充沛，生动活泼，我认为关键在于细节描述。创作中常说的“捕捉形象”，捕捉的就是对人的思想、情感最具表现力的行为细节。人的各种喜怒哀乐、善恶美丑，无一不是在细微的行为中表露出来。基于此，舞蹈正好凭借自身的优势，用肢体语言，把人物内心深处的种种复杂情感，在体态的变化中和盘托出。

　　例如双人舞《刑场上的婚礼》中，枪声响处，一对年青的革命情侣饮弹倒在了舞台的两侧，在革命的最后时刻，令他们最最放不下心的就是对方；他们艰难地抬起头来，四处寻找。当他们四目相视，发现对方近在咫尺，于是立即伸出颤抖的双手，蠕动着身躯，拼全力向对方爬去。他们终于拥抱在了一起，相互支撑，相互搀扶，慢慢地挺立起，虽仍因体力不支，几度倒下，几度扶起，最终还是强忍剧痛，以不屈的头颅面对前方……这里所有的行为细节，无不令人震撼，催人泪下。

　　又如双人舞《小萝卜头》中，在牢房里，天真无邪的小萝卜头看到一只蝴蝶从铁窗外飞了进来，她欣喜万分，把蝴蝶轻轻地托在手掌之中，生怕伤害了这只自由自在、任意飞翔的小生灵。然而，凶狠的狱警却不容许，他一把夺过蝴蝶，摔在地上。小萝卜头不顾一切扑了过去，用双手护住蝴蝶。与此同时，狱警提起铁靴，用力将小萝卜头的手与蝴蝶一起踩在脚下。十指连心，疼痛使小萝卜头浑身颤动，不断抽搐，身躯扭曲……

　　或许有人会说，这都是情节舞蹈，情节舞蹈有细节可以提取、描绘、渲染。那么纯情绪的舞蹈又该怎么办呢？

　　情绪舞蹈既然表现的是纯情绪，那么就要看情感的真伪。优秀的表演者，从里到外，从上到下，浑身都是感情。眼睛眉毛都传递着感情，手指也会说话，举手投足，情韵流淌。闽南高甲戏，一代名丑背部骨头的抖动，都能让观众感受到透心的欢乐。

　　“文革”刚结束时，泉州首开“踩街”先河，群众自发组织，把多年不准表演的民间舞蹈通盘搬出来。“踩街”之日，人山人海；狂欢之夜，所有的民间舞蹈，都是真情流露，孩子们紧追不舍，欢声笑语响彻十里长街。这较之如今某些旅游景点的人造的民俗活动中，那些脸上毫无表情，身姿毫无快感的味同嚼蜡的表演，有天壤之别。可见，纯情绪舞蹈，“细节”就是在艺术家发自内心的真情流露之中。