2007炫舞

——掠北京第十届舞蹈大赛

　　两年前，洋桥，北京戏校排演场，上演了第九届北京舞蹈比赛；二十年前，不在洋桥，但在北京，肇始了首届北京舞蹈比赛。一晃，20载寒来暑往，今年6月30日、7月1日，依然在洋桥，在那个“舞场”，呈现了第十届北京舞蹈大赛精彩的舞目。南城虽然难以更迭北京文化的久远格局，但这里分明成了北京舞蹈比赛永远的“腹地”，福地！

　　从规模言，本届赛事不及上届。因为近来舞苑赛事的频仍，作品、选手参赛高密度地投入四面八方的“应酬”，无暇顾及所有比赛。即使如北京舞蹈比赛——这个历史悠久、名家辈出的赛事活动，也难保证永远的“高瞩目”。但，即便这样，今年赛事依然吸引了200余个初赛作品，最终入围决赛者140有余，经过6场“撕杀”，有约三分之一金牌作品诞生。可喜可贺之余，留下些许思考。

　　应该说，本届赛事依然沿用了上届比赛行之有效的方式方法，即：不拘于舞种，不囿于创作者的纯然率性，比赛按年龄和属性为少儿、业余和专业三组进行，而在专业层面客观上保留了舞种的分别。此举目的在于：一、最大限度发掘“大北京”的舞蹈资源优势，“不拘一格降人才”；二、恢复舞蹈作为民众身体文化功能表达的原初载体的本来属性，允许以个人名义或跨单位报名参赛，让舞蹈的大众参与性和创作自由度得到发挥；三、“招贤纳士”，倾力捧新人、新作，不埋没任何一个有潜质的舞蹈新锐。实践表明，本届获奖作品不仅保持了广博的覆盖面和相应的数量，而且保证了高质量的艺术品级。以业余组为例，《刀郎木卡姆》、《我的母亲》、《快乐藏人》、《茉莉幽香》等作品既饱蘸生活意趣，又具备一定的艺术气质，与上届相类，质量上有大幅攀升。少儿组的《长大我要穿迷彩》、《中学时光》、《同一个梦想》则紧扣时代主题，由舞者生命的本体意识出发，营造符合其表达主题的舞蹈动作语汇与环境氛围，让童趣、梦想长出了个性的光焰。专业组参赛作品的最大特质，是注重舞蹈本体意识的个性化开发，并以此为前提，观照题材、身体表达和意蕴的丰富性，艺术创作的自由空间得到极大的张扬。古典舞场阈，《春江花月夜》的新解跃出了古意变奏的颤音，《说唱俑》的灵异透出“新翻杨柳枝”的旋律；民间舞的突破在群舞，以“蔚为大观”名状之，毫无夸张之意。《摆手女儿家》、《萨朗少女》、《扯住太阳的脚》、《花腰新娘》、《淡香》等等，均有“扛鼎”之势，且风格、民俗、情感的民族特质鲜明，舞蹈形式感极强，富于本体原发性和创造性；小体裁（独、双、三人或四、五人等）、多舞种（古典、民间、当代、现代等）的创作讲求情韵，在含蓄蕴籍中凸现灵动的光泽，在沧海横流中彰显英雄本色；《花之舞》矜持，《那片高粱地》炽烈，《恋人与树》悱恻，《看雪》宁静，《一枝红杏》爽朗，《老鼓》沉郁，《心中的翅膀》张扬，《春天的摇篮》怅惘，《成长的滋味》悠长，《瑶鼓摇》激荡，《刑场上的婚礼》悲怆，《雄关漫道》奔放，《天地人合》神畅。当然，本届赛事当代舞作品的涌现，尤其是军事题材和革命英雄主义题材作品的凸现，舞蹈形象的清晰度的提升，创作理念上人文精神的重提，都为赛事增添了无数亮点。

　　总体观之，“来者不拒”、“有教无类”的思维主张成就了北京第十届舞蹈大赛的规模、知名度和影响力。二十年，也许能构成一个“轮回”，在自然更迭中形成属于自己的风格特性，在大环境日趋宏观化的同时，逐步形成自己的风格和品牌。北京舞蹈大赛，是搭建全民舞蹈文化桥梁的上佳手段。

（图《扯住太阳的脚》 杨军/摄）