大话

　　不将《大话西游》置于上世纪90年代香港电影谱系之中，而孤立地妄谈其后现代意味与解构经典之功往往是可疑的。《月光宝盒》 《大圣娶亲》分别拍摄于1994年、 1995年，在“九七”临近之际，众多香港电影人在以自己的方式重述和重树经典。影片集中展现自我身份认定的障碍、时间的流逝与记忆的虚妄以及末世情结，我们统称之为“九七焦虑” 。

　　一个百年孤岛即将回归阔别已久的母国，在前所未有的巨大场域之中重估自我价值与存在的意义。“九七”之于一国无疑是一个盛世的开始，但于香港及身在香港的每一个体，却是一种存在方式的断裂，正如《大话西游》末尾紫霞所言：“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，却猜不着结局。 ”至尊宝向西方昏黄空茫的大漠远行，他的身后是不完美却诱人的俗世——说书人被听众簇拥着高谈阔论，豆腐西施为相公高中状元喜极而泣，芸芸众生在围观一场去留之间犹豫不决的恋爱，画外响起的不是“敢问路在何方，路在脚下” ，而是卢冠廷那首苍凉的《一生所爱》 。在结局中，西行与未来是被悬置的，能清晰指认的唯有前世与过去，那纷繁杂乱的尘俗世相即是香港曾经身份的自我指涉。

　　以此观之，重述经典的目的并非解构而在于彰显自我与他者的不同，无意中构成的反叛与碎片化成为后来者悉心蹈袭的教材。令人玩味的是，这部影片在上映当时长久地沉寂无声，直到新世纪来临，其间所呈现的断裂感与末世迷惘扩散为一种全球化的情绪时，才引起观影者和研究者的广泛共鸣并迅速跃升为神话。

    传说

　　2000年出版的网络作家今何在的《悟空传》可视为“后《大话西游》症候”之一种，一部二十章中任何一章都可作为开头亦可当成结尾的故事。作品呈现网络小说鲜明的拼盘特质，化用、袭用《大话西游》台词及人物形象，戏谑方式与《东成西就》等香港电影有千丝万缕的瓜葛；传统与后现代话语混杂并置，包罗了北岛《传说的继续》中的诗句， 《西游记》原著独有的赋体写景，日本动漫奇幻情境的渲染；言说方式带有理想主义者可敬的幼稚与反叛者可爱的小聪明，如“我要这天再遮不住我的眼，我要这地再埋不住我的心，我要这万物都明白我的意，我要这神佛都烟消云散” （唐僧语） 。

　　这是什么样的故事，作者的名字就是回答。那漫漫西行悠悠天地，那孑然一身上天入海，亘古不灭的身影而今何在？与其说他关注经典人物的当代境遇，不如说是瞻望自我的无数种可能，因为青春理想中的自我无疑都是英雄式的，每一段青春都是一部经典巨著，就如同罗贯中、吴承恩初初动笔，写的又何尝不是关于自我、关于梦想的故事。 《悟空传》中自我正名而不得（悟空） 、追问终极陷入悖谬（唐僧） 、守护爱情终归幻灭（八戒） 、等待机遇却得不偿失（沙僧）何尝不是一个个青春理想夭折的隐喻。“草木几百代枯荣，总有一片片迎风挺立，酷似它们的祖先，怎能忘了西游？ ”是为一代人的“西游” ，一代人的“悟”与“空” 。

　　《悟空传》又一次悬置西行，而纠结于个体的因果爱恨、前世今生，映射出自我存在之困惑的无限夸大，存在个体并不试图置身于历史去寻求价值、追问意义，却将青春之伤饰为勋章，不断回味与自赏，废墟上仅存的是对过去的无限标榜和深切缅怀，拒绝直面现实与未来，未免失之矫情与软弱。