杨留义是一位满怀学术激情的画家，在创作上他不故步自封，而是在不停探索、创新。近年来，在中国城市化强力猛进，生态意识大觉醒的时代背景下，他感应时代，与时代同步，开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现；是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。城市山水画创作在艺术处理与表现方面，既要有“按实肖像”的写实功夫，又要有“凭虚构象”艺术概括的能力。整体与局部，细节与主体，虚与实，是艺术处理的关键。杨留义在创作中注重虚实结合，虚实相生，采用意象表现的路子是值得肯定的。
——夏硕琦（著名美术评论家， 《美术》杂志社原执行主编、编审）
通过对杨留义城市山水画的重点研读，我有几个大致印象：一、大格局，大视野，大胸怀。他试图用画笔承载宏大的时代感，长图巨嶂，黄钟大吕。传统与创新结合，用传统的底蕴书写时代发展；二、浑厚华滋，沉穆厚重，博大朴茂；三、把古典山水画追求的“天人合一”的哲学思维模式，转换成了人与自然的高度和谐，让大自然拥抱城市；四、画者有着深厚的儒家情结，画面充盈着儒家美学的浩然之气，“举天地之道而美于和” ，在创作中真正做到了“让自然拥抱城市” 。
——周积寅（南京艺术学院教授、博士生导师、著名美术评论家）
城市在今天的发展非常迅猛，城市如何和自然构成统一关系，是我们今天追问的一个重要的文化和艺术命题。杨留义是当代非常著名的山水画家，他的城市山水画主要是以宽广的构图，使当代城市的建设与自然山水有机结合。杨留义通过他的城市山水画，完美地表现了今天的城市发展，使城市高楼林立的建筑和自然山水形成了一种完美的统一。他的城市山水画并不是完全表现城市中的山水或山水中的城市，而是表现城中之人如何在今天的社会中获得一种新的人和自然的和谐关系，所以在他的城市山水画中可以看到我们古人一再讲的可游可居的境界。
——尚辉（中国美协理论委员会副主任、 《美术》杂志社社长兼主编、著名美术评论家）
杨留义的城市山水画是山水画艺术的创新，他首次把城市人文精神与城市景观风貌融通和合，把中华文化的精神内核与自然山水的灵魂融通和合，把中国现代化崛起与民族文化的守成融通和合，创作出的城市山水画让人们耳目一新，而又一见如故，让人们震撼激动，而又心归家园，让人们外化其美，而又内化其文。我认为杨留义山水画的创新之处不仅仅在于技法，不仅仅在于用墨，也不仅仅在于构图，核心的、重要的在于其理念的创新、思维的创新、文化的创新、传承的创新。我们相信杨留义的城市山水画能够一石激起千层浪，不仅在国画艺术的传承上提供典范，更能在中华文化的传承事业上提供典范，从而为中华文化的保护传承、繁荣兴盛作出贡献，为中华民族的伟大复兴作出贡献。
——乔申乾（文化部华夏文化遗产保护中心主任）
杨留义是现代城市山水的讴歌者，他对于城市生活、城市山水充满了感情，充满了一种诗意的向往。今天我们整个社会都在强调生态中国、环保社会，特别对于生活在北京的人来说尤其如此。杨留义城市山水画不仅仅洗刷我们的眼睛，我觉得也是我们城市发展的方向。城市应该更美好，城市也应该给我们的生活更多的诗意，杨留义的城市山水画不仅仅是在描写他心中的这样一个向往，其实他也是从生活当中去提炼这样一个题材，表达了他对城市的这样一个追求。
——王平（中国国家画院艺术信息中心主任、 《中国美术报》执行总编辑）
开先河者竞风流。在当今山水画界，杨留义别开生面的城市山水画作，无疑是画坛的一朵奇葩。杨留义是一位创新执著而学养深厚的山水画家，已经成为中国城市山水画的领军人物。其城市山水画作独树一帜，大气磅礴，不仅表现出一个城市的厚重文化底蕴，还彰显了山水与城市的高度和谐之美，用杨氏笔墨诠释了一个全新的艺术概念，走出了一条属于他自己的城市山水创新之路。杨留义的城市山水画是时代的大制作，追求的是大构图、大开合、大气势、大文化，作品具有浓郁华滋、文化隽永的情趣。作品以城市文化为魂，以山水为骨，以现代化城市地标性建筑作为核心，形成了杨氏城市山水画的独特意象。
——刘康健（著名作家）
艺术家的责任就是应该反映伟大祖国欣欣向荣的面貌。杨留义经过多年执著的努力，在城市山水画创作方面成就卓然，把城市山水画得这么俊美、俊秀、博大、雄浑，体现了我们现代人的精神，让大家耳目一新，填补了美术界的一个空白，开辟了一个新的表现途径。
杨留义的作品更使我深刻地认识到，一个有造诣的艺术家、有成就的艺术家，一定要紧随时代脉搏来完成他的艺术创作。这样的艺术家才会被大家所爱戴。
——于志学（著名画家、冰雪山水画创始人）
杨留义的城市山水画具有自己的特色，是一位了不起的画家。他把自己的审美观念用在了他的画里，形成了自己的画风。在画面的构成上，他传承了古代绘画的优点，然后把自己的审美观放进去，可以说，这构成现代山水绘画的精神领域，于是，他的画不再是过去传统的格式，而是杨留义的格式。画怎么编排，他有他自己的主见，这对于一个画家来说很重要。我们常说艺术是感情的发泄，画就是杨留义的感情，他可以听你的意见，但是操作还是靠他自己。杨留义城市山水画中的“气”是融会贯通的，他在中国绘画的“六法”当中没有一样不合格。
——李奇茂（台湾艺术大学教授、著名画家）
在城市山水画方面，杨留义无论是思想境界还是艺术境界，都达到了一个高度；他的城市山水画作品有真景物和真感情，两方面都具备。他的作品在立意上很有意思，把城市发展置于生态文明建设的主题之下，能够很好地体现中国传统的“天人合一”思想，具有很高的美学意义。杨留义的城市山水画将“造境”和“写境”两个方面结合起来，更好地从艺术创作的角度体现山水画的意境和时代精神，将山水画提高到了一种新的认识高度，我觉得杨留义先生在这点，在中国的画坛上是相当突出的一位画家，我对他的作品非常赞赏。
——袁林（中央美术学院教授、著名美术评论家）
杨留义的城市山水画是把整个城市以鸟瞰的方式置于大自然之中。当然，城市的某些具有象征性的景观在他的笔下依然有细致的呈现，这些描述概括地体现了城市的历史和现实特征。他把这个城市的自然环境以及周边的山河湖海等自然景物作为串联整个画面的近、中、远景，来丰富和实现画面的形式关系。这样的视角不仅让画面有了一个宽阔的空间感，更为重要的是让我们在城市主题之外，去思考现代城市发展与大自然的依存关系、城市生活与自然的关系、我们与自然的关系。而这恰恰是传统山水画给我们启示的一个重要命题。
——林容生（中国国家画院教授、博士生导师、著名画家）
杨留义在城市山水时期创作上的创造与突破，与前三个时期不是割裂的，而是统一的。积墨山水时期的技术磨砺，使城市山水有了厚度，承接古意；黑山艺术时期的理性禅悟，使城市山水有了深度，接了仙气；新青绿山水的南北融合，使城市山水多了滋养，强化了韵致；城市山水时期三者间的整合重构，使其山水画创作有了新意，接了地气。好的艺术，都是既接仙气又接地气而气韵生动的，城市山水便是如此。贯穿于杨留义城市山水画创作不同时期的基本美学指向，是他对大格局、大气象、大境界的始终如一的追寻与坚守。这种追寻与坚守的内在动力，源于作者的人生理想与爱国情怀。
——严学章（著名书画家、美术评论家）
杨留义是中国当代著名画家，也是中国美术史上第一个把城市山水的理论研究、创作实践、创作队伍阵容综合推出的一位艺术家。他的这一创新填补了中国美术史的一项空白，为中国艺术创作开辟了崭新的领域。他提出，用创造改变传统，让山水融通城市，其气魄之大，格局之高，心胸之阔，都是一般画家所远远不及的。他的城市山水画创作研究，不仅是为了个人要创作出震撼人心的大山大水，更重要的是，他要带动一大批画家从事城市山水画创作。
——朱留心（著名美术评论家）
祖国首都——北京（国画） 210cm×560cm 杨留义