2014年互联网是建构世界的综合平台，从政治、经济到文化的整个社会生活，都在运用、依赖互联网进行着运转。中国经过了十多年数字影像技术的发展，促使摄影在两条平行的影像艺术道路上不断探索前进：一条为主线，即基于互联网的数字影像发展，在2014年，无论是侧重传播价值的影像，还是艺术价值的影像，都更大程度上探索和实践着数字影像在移动互联网上的新表现空间。另一条相对立的线条，则是在数字化时代，采用传统影像工艺，探寻银盐等旧视觉体系的新时代审美表达。这一道路，与其说是坚守传统银盐影像的视觉体系，不如说是用传统的影像操作方式来对抗和反思被新时代体系所牺牲掉的摄影可贵的品质。

　　2014年的有影响力的新作品，恰恰是在移动互联网媒介和数字影像创作的可能性方面进行了有意义的尝试甚至突破。

　　新闻摄影的现状，以官方主流媒体和市场化运作的地方媒体并存的局面，而新闻摄影通过几十年风风雨雨的改革，无论是哪家报纸都视新闻摄影为重头，图文并重、图文并茂已在今天的报纸版面上蔚然成风，随着中国报业良性发展与竞争，一批以市场化为目标的都市类报纸孕育而出，它对传统主流报纸形成了巨大的冲击，这些子报灵活多样的管理机制为新闻摄影记者提供了更加广阔的天地。

　　在艺术摄影领域，刘铮的《自拍selfie》系列作品因其创作手法、影像内容涉及隐私等话题引起了巨大的反响。 《自拍Self - ie》是艺术家刘铮在移动互联网中发起的摄影自拍项目。 《自拍Selfie》这个项目，利用移动互联网的技术条件和中国越来越开放的文化环境，以艺术的名义和方式，在普通人的表达、传播、交流、行动等方面，摸索着新的可能性。越来越多的参与者们，组成、推动、创造和改变着这个项目，艺术家刘铮则是模式的最初设计者和项目的目前管理者。

　　戴翔的作品《清明上河图·2013 》荣获连州国际摄影大展“新摄影”年度大奖。这幅长卷作品从开始构思到制作完成，前后经历了两年半的时间，基本上是以宋本张择端的《清明上河图》结构为蓝本，但对原画的人物和事件进行了全面改编，他的创作基础仍然立足在当下，以现实为依托，置换时间与空间以及文化上的界限，将当下社会的典型性事件进行了一些戏剧性摆拍并置入其中。

　　摄影师刘涛《遗失在街边的“幽默” 》 ，是银盐时代人文主义摄影的典型风格，注重对日常生活中普通人的观察，神奇地捕捉到戏剧化幽默的瞬间来呈现时代与中国社会的风貌。这组作品在年初获得三影堂摄影入围奖，参与了展览，但是它却是在后来参加色影无忌新锐摄影师比赛的过程中，经过互联网的传播，将作者的个人身份“抄表工”作为背景资讯，而一举成为网络上的红人。

　　借由传统影像手段来获取主动权，而进行关于当代话题、当下人的处境的影像表达，也是很多年轻摄影师所积极探索的。比如，张克纯《北流活活》 ， 2014年获得法国阿尔勒国际摄影节发现大奖，第十届中国连州国际摄影年展评委会特别奖，第二届中国摄影年度排行榜上榜；黎朗的作品《父亲》 ，荣获第十届连州国际摄影年展评委会特别奖；三影堂摄影大奖获得者朱岚清的作品《家乡书》 。