古琴就像床前明月光

——李祥霆古琴专题系列讲座之“古琴与唐诗”开讲

唐琴九霄环佩

　　“一弹猛雨随手来，再弹白雪连天起” ， “客心洗流水，馀响入霜钟” ……唐诗中有不少谈及古琴的诗词，古琴与诗词相映成趣。5月22日晚，由中国人民大学出版社和中国人民大学校团委联合主办的“李祥霆古琴专题系列讲座之‘古琴与唐诗’ ”活动在中国人民大学国学馆举行。著名古琴演奏家李祥霆携唐琴九霄环佩，现场演奏《流水》 《酒狂》 《阳关三叠》等名曲，并为师生讲解了二十多首与古琴及古琴艺术相关的唐诗。

　　古琴乃雅乐，常人难懂。禅学讲人生有三境界，即看山是山看水是水，看山不是山看水不是水，看山还是山看水还是水。李祥霆认为，懂古琴音乐也分为三个层次，第一个层次是抽象的，可以从中听出喜怒哀乐，比如老百姓葬礼上的哀乐；第二个层次是具象的，可以从中听出春水碧绿，忽而瓢泼大雨，忽而万马奔腾；再进一个层次则不再需要借助于形象，凭的是感觉，一听就流泪，一听就心生欢喜。 “有人说不懂音乐。你喜欢音乐吗？喜欢就会懂。 ”在李祥霆看来，音乐并没有那么神秘。

　　古琴就技巧而言也并不难。李祥霆指出，全世界的乐器大都技巧难度很大，而唯独古琴技法简单。古琴就像“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”一样，看上去没有什么，其中的韵味耐人品咂琢磨。

　　古琴在发展中有所变通，比如过去用的是丝弦，到上世纪六十年代发明了钢丝外缠尼龙线取代了丝弦。有人质疑认为这是破坏传统。李祥霆则认为，丝弦摩擦音大，个人在弹时不觉得，但是在推广中那种刺刺啦啦的声音会让很多听众受不了，而且丝弦容易受潮、易坏。近年来也有人恢复丝弦传统，但是造出的丝弦质量很差，弹几次就会将手指磨出血，有的人还举着渗血的手自豪，李祥霆则认为，这跟辜鸿铭喜欢小脚一样，是一种病态。小脚也曾是传统的一种，而今人已经不能再接受，古琴也当与时俱进。

　　李祥霆不仅是古琴演奏家，也在潜心研究琴学。中国人民大学出版社已经推出了他的四本著作： 《古琴综议》《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》《流水幽兰——唐诗琴韵解说》和《醉琴斋诗选》 ，传承古琴艺术，弘扬古琴文化。其中《古琴综议》追溯了古琴产生、发展和文化演变的历史全过程，不仅是李祥霆琴学研究的代表作，更可作为古琴艺术和文化的普及性读物。在《琴声十三象——唐代古琴演奏美学》中，李祥霆把演奏美学概括为十三象，把唐代古琴音乐思想基本分为两种：艺术琴和文人琴，把文人琴的音乐思想又归纳为七类。这些见解都是首创。 《流水幽兰——唐诗琴韵解说》则以《全唐诗》等文献为依据，收集、摘录了唐代有关古琴的诗、词、文一千多篇，以“霆按”的形式对其中描述的古琴艺术表现加以评解，进一步展现和认识唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。 《醉琴斋诗选》是李祥霆自1956年得拜查阜西先生为师赴京学琴以来，至2012年56年所做诗词精选而成，多有感而发，琴界的大事多在其中。