清雅典丽 致思高远

——读梁伟松的人物画

　　我以为，精致如瓶中之花，自然似芙蓉出水，清新若野花怒放，当是艺术的佳境。读梁伟松的人物画，更有如此的感觉。纵观他的画作，对其所描绘的对象总是以洗练的笔墨画出，爱其形，更重其神。用笔洒脱又颇具法度，墨色酣畅又不失凝重，造景抒情，刻意传神，使画作洋溢出勃勃生机和浓郁的生活气息，给人以全新的艺术视觉。

　　梁伟松现为山东省寿光市文化馆副研究员，寿光市美术协会副主席，山东省美术家协会会员。1978年跟我学习人物画，后又师王经春先生研习国画写意人物。 2001年在中国美术家协会培训中心中国画人物高级研究班第二期学习，师承田黎明、杜滋龄、张道兴、何家英、陈钰铭、任惠中、李乃宙、梅启林等老师，受益匪浅。自1988年9月以来，其先后在文化部、中国文联、省级美协等主办的全国书画艺术大赛中获得多次重要奖项，发表作品数百余幅，国画作品分别被美国、日本、加拿大、韩国等国家和地区收藏。

　　读梁伟松的画，会被那精细严谨、丝丝入微的技法所折服，更会被其作品典雅清丽的风格和致思高远的理念所深深吸引，如同读一首格调清新的诗，令人遐想，给人启迪。读梁伟松的画是种境界，能感到心灵上的一种升华，他的画里飘逸着一种情绪，这种情绪叫做静谧与祥和；他的画感人，因为他的画里有你曾经掠过的身影；细品梁伟松的作品，如同在品味一盏浓香茗茶，那般清香，那股甘醇，恰如酷热里喝了一杯清凉的甘露，烈日下走进一片浓浓的绿荫；梁伟松的画又像一把钥匙，在你怀旧之时帮你打开那扇尘封已久的大门，羽化到自己已逝而又难以忘却的童年……梁伟松作品严谨、典雅，又不失浪漫的激情及含蓄的幽思，火气消匿臻于文雅，同时蕴含着虚怀若谷的静远意念，在繁嚣尘世中显得分外的清丽和脱俗。当艺术在一些现代人急功近利的浮躁中显得变味的时候，梁伟松仍坚守他的阵地，从他对连环画的精心创作，到刻画入微的钢笔画、素描画里，可以想见投入的是多么繁复而艰辛的劳作和漫长的岁月。凭着对艺术的不懈追求，凭着内在情感的朴实和率真，他陶醉于创作里，翱翔在理想中。于是，他笔下的《白日放歌须纵酒》中的名士、《圆梦》里的母子，《任重道远》、《抢险》、《菜王》的众多人物，都表现出他的丝丝心绪，充溢着无限温馨，让人情感得到宣泄，精神得到慰籍，心灵得到净化。这大概是他的作品感人至深、百读不厌的原因。

　　在艺术上，梁伟松崇尚唐人笔意，继承保留了唐代人物画的优秀传统；作为当代画家，他无时不在寻觅传统与现代的契合，善于借鉴外来艺术和姊妹艺术的精华。在立意取象、笔墨经营中揉进“十八描”的曲直、刚柔、方圆，注重造型的意趣，于稚拙中见真率，朴厚中显活力，在笔墨和色彩上，熔韵、趣、神、势于一炉，取现代水墨写意图的放逸简赅，又兼收工笔画的精微细致，在写中求工，在章法与矩度中求自由，同时充分发挥色彩的表现魅力，渲染烘托诗情画意的氛围，兼具了日本画的内敛和单纯，以及西方艺术的光影和透视，又糅合了现代设计和装饰艺术等诸多方面的因素，他甚至还从服装的色彩搭配上得到过启发，使他的作品雅俗共赏，别具一格，有着强烈的形式感和装饰意味。“写”的意味，“工”的细致，在他的画面中相得益彰，符合现代人的审美情趣。他的许多作品，以单纯的大面积色彩渲染造成对比的跳跃灵动，点线面构成富于韵律的节奏变化，明显地表现出这种特点。正是这种博采求新的精神，赋予他的作品以新的面貌。在中国绘画从传统向现代转变的历史进程中，画家这种引西入中，兼收并拢，大胆变革的努力，无疑产生了不可忽视的作用。

　　如今，梁伟松那清新明快、色彩斑斓、生活气息浓郁的人物画得到越来越多人的肯定，在人物画的创新上迈出了坚实的一步。但他并不满足于已取得的成就，他依然心无浮躁、不事张扬，继续行进在艺术探索的道路上，不断推陈出新，自我超越。相信，随着阅历的增长、视野的开拓、艺术及美学修养的提升，正值创作黄金时期的梁伟松必将迈向新的艺术高峰，我们期待他有更多的佳作问世。