继《百年巨匠》美术篇开播后， 《百年巨匠》音乐篇开机仪式暨研讨会于11月18日在中国艺术研究院举行，中国艺术研究院院长王文章，中国音协名誉主席、著名作曲家傅庚辰，中国音协副主席、著名作曲家印青，中国艺术研究院副院长贾磊磊，中国艺术研究院音乐研究所所长项阳，中国艺术研究院音乐研究所研究员、中国近现代音乐史专家向延生，中国艺术研究院音乐研究所研究员李岩，中央音乐学院教授余峰，中央电视台导演、 《百年巨匠》音乐篇总导演陈真，执行导演尹韬等领导及专家，以及音乐家刘天华、聂耳、黄自的家属出席了研讨会。该片将聚焦中国近代史上6位音乐巨匠刘天华、聂耳、黄自、冼星海、萧友梅、贺绿汀，预计2015年底完成摄制。
研讨会上，专家针对纪录片的定位、学术性、艺术性、观赏性展开了积极讨论，尤其是对历史细节的把握提出了诸多建议。
抓住细节 还原本真
——百集大型人物纪录片《百年巨匠》音乐篇开机
20世纪是中国动荡不安的100年，也是走向强大的100年，先后经历了辛亥革命、抗日战争、新中国成立、改革开放等重大历史事件，在这样的背景下，中国音乐不断前行，从相对传统保守的民族音乐走向现代、当代新音乐，涌现了大量以发展民族文化为己任的音乐家。“中国人民长时间的寄托和向往，经历了很曲折不平凡的道路，千难万险前赴后继，忠诚理想，坚定信念……”傅庚辰引用其新作品《中国梦》中的歌词表达对老一辈音乐家的敬佩，他说：“百年巨匠都是我们的前辈，他们都有辉煌的成绩，聂耳23岁就英年早逝，贺绿汀、聂耳在共产党的领导下创作出很多辉煌的作品，我们应该继承传统，向前辈学习，为人民创作，服务人民，繁荣中国的音乐文化，为实现中华民族的伟大复兴、国家富强、人民幸福的中国梦而努力奋斗，这是我们音乐工作者神圣而光荣的使命。 ”
如何在纪录片中完整、突出地展现这6位巨匠为民族文化做出的巨大贡献，与会专家紧紧围绕深入挖掘史料、还原历史细节展开讨论。“中国近代音乐有很大的发展，离不开前辈的努力，萧友梅是中国音乐界第一个博士，在日本、德国留学20年，凭借他跟孙中山、汪精卫的关系，如果从政的话，谋个高官不是问题，孙中山曾聘其担任总统府秘书，但是他钟情于音乐，即使日子再清苦，也从未放弃创办国立音专，在蔡元培的支持下建校舍，四处筹款，又赶上战火连天，在这样艰苦的条件下，萧友梅一生矢志不渝地坚持发展中国的音乐教育事业，令人敬佩。刘天华也为中国的民族音乐做出了巨大贡献，他去贫民区天桥搜集民间锣鼓的时候，不幸染上猩红热，一个礼拜后便去世了。贺绿汀是中国音乐史上党龄最长的音乐家。‘文革’时期，他经受了严酷的考验，与‘四人帮’面对面强硬抵抗。冼星海的《黄河大合唱》是受全球华人认可的作品，起初不能在台湾公演，台湾民众就从大陆偷偷带磁带回台湾放……”谈到中国音乐家的事迹，向延生如数家珍，他认为6位人物的选择比较恰当，但是如何抓住历史细节——比如，萧友梅和冼星海的海外留学经历，萧友梅在临终前嘱咐学生将窗户缝糊好，别让冷风吹坏了手，影响弹琴等，都需要思考。另外，切忌捏造事实，有的电视剧未经历史考证，将冼星海的女性朋友说成是恋人，这种做法很不可取。
李岩进一步强调了历史细节的体现，突出音乐作品，关心音乐家的创作，而不是花边新闻、奇闻轶事；在拍摄过程中，既不能把他们当成神，也不能把他们当成普通人，除了艺术表现，还要表现他们具有普通人情感的那一面，比如萧友梅作为新旧文化的承继者和传递者，曾在清朝参加过两次考试，如果将一个音乐家的答卷内容呈现给观众，会非常有意思；又如，可以还原一些聂耳年轻时书写的日记，在视觉上追求新鲜感，只有尽量挖掘一些鲜为人知的历史资料，才能做到画龙点睛地还原历史，将表现人物发挥到极致。
长期从事音乐教育工作的余峰对《百年巨匠》的拍摄颇感激动，他认为《百年巨匠》将成为音乐教材的最好补充。他说： “史学往往只求真，忽略求美，大部分历史都被当做资料收藏起来，本来很丰富的资料，却很少有人静下心来整理。如果把史学资料形成立体的、完整的框架，并以多媒体的形式展示出来，相信会形成视觉、听觉等多方位的冲击，史学就不会变成‘死’学，中华民族文化传统也会得到更好的弘扬。 ”印青也表示，现在的音乐院校学生，很重视对音乐技巧和乐理知识的学习，但是对音乐历史的了解却很匮乏，如果能将《百年巨匠》纳入教材，一定有益于年轻人对历史的了解，弘扬民族文化，提升民族自信。黄自先生的亲属、单簧管演奏家涂松认为，虽然香港、台湾、大陆对一个艺术家的认可程度不一样，但是历史是客观的，回到原本，忠于本真，任何一个民族有影响的艺术家都值得被记载，被年轻一辈学习，相信本片的创作能令一直关注知识、技巧的年轻一辈更多地关注历史文化。
《百年巨匠》中，“百年”这个时间跨度的定义，也成为研讨会上的焦点话题。项阳认为，既然是拍百年，就要抓住这是一个什么样的百年，百年中中西方关系是重点，西方音乐如何进入中国、对中国产生怎样的影响，音乐家们又是如何坚守传统，在坚守的基础上，又如何发展创新，都应该在剧本上有更深层次的探讨。“中国的音乐在百年中是丰富多彩的，目前选择的6位巨匠绝大部分是作曲家，如果将现代派的音乐以及和世界同步的一些技法创作的作品纳入《百年巨匠》 ，将为观众呈现更完整的中国音乐史” ，李岩表示。
陈真导演积极回应了专家们的建议，他希望《百年巨匠》可以多方位地呈现一段历史，令人大吃一惊，不但告诉观众他们所不了解的，同时也要从另一个角度讲述观众已经了解的内容。他说：“以前很多人都还了解作曲家，听到一首曲子，都知道谁写的，现在大家都知道这首歌是谁唱的，问及作曲家就没什么人知道了，希望通过《百年巨匠》表达对音乐家的尊敬，他们的劳动需要听众认可，作曲家是真正的音乐家，他们为音乐的发展做出了巨大贡献。 ”同时，他也指出拍摄本片的一些难点：从纪录片拍摄的角度讲，作曲家的传记很难拍摄，音符是靠听的，音乐篇中的百年巨匠绝大部分又都英年早逝，如何更有表现力、更充分地表达一段纪录片，需要他们认真严谨地思考。
刘天华的亲属刘育熙也对此片给予殷切的期望，他希望该片通过每位巨匠的个案，生动展现他们在时代荣辱中的勇敢投入和呕心沥血的创作艰辛，鼓舞后世沿着他们的足迹不断为人类创作出感天动地的艺术瑰宝。