6月19日，广州市文联在广州艺术博物院召开了“陈永锵现象”座谈会。广州市各文艺家协会、各区县文联共60多人参加。广东省文联副主席、广州市文联主席乔平主持会议。
喀纳斯晨光 陈永锵
豪情万里 碧野雄风 陈永锵
陈永锵是能载入美术史的画家
陈伟安（广州艺术博物院院长）
有关陈永锵的艺术研讨会已经取得很多成果，我想今天站在整个美术史的角度来看他的艺术。陈永锵画花鸟科班出身，又能够驾驭山水、人物乃至书法。在才情境界方面，陈永锵有两大成就最值得称赞：一是以山水的构图方式来表现花卉，二是在构图上擅长以局部来谋大局。他运用双钩填色法有意突出花瓣的棱角是一大创新，整个画面颇具山水之“势” 。目前没有见过用水墨来画木棉的中国画画家，我觉得陈永锵必将载入美术史册。
把对人生的思考载入画中
陈志彦（广州市荔湾区文联副主席、广州凯利文化艺术顾问有限公司总经理）
从1998年开始，每隔一段时间，陈永锵总能举办一个非常震撼的展览。他说，到60岁时要画60棵树，果真如期完成了，而且非常精彩。他无论画什么，总是将他对人生的思考，用拟人的想象载入到各种角色里面。其实每一棵树都是他不同状态的自己。现在陈永锵画的红棉已经成为广东的文化名片。他不觉得自己是什么大画家，但他非常热爱这项事业，甚至把画画看成他生活的全部。“做个好人，服务社会” ，这是他的人生定位。
画院建好了却没给自己留画室
卢延光（广州市美协名誉主席、广州艺术博物院原院长）
谈到陈永锵就有很多话题。比如他担任岭南画派纪念馆馆长之后就做了一件非常有意义的事，设立朱光市长像，供大家纪念。建设广州画院大楼，他也付出很多心血，可大楼建成后却没给自己留个画室。还有搞了几十年的广州国际艺术博览会，发起人、参与人、领导人都是他。陈永锵很“傻” ，广州市甚至广东省这么多美协自己掏钱支持下面艺委会的，前几年只有他一个。“恩”和“孝”这两个字也在他那里表现得淋漓尽致。
继续扛起“岭南画派”的旗帜
梁凤莲（广州市文艺批评家协会主席、广州市社科院岭南文化研究中心主任）
“岭南画派”探索创新、勃勃生机的旗帜终于给陈永锵继续扛下去了。他的画，汪洋诗气、大开大合，充满风起云涌的气势，彰显坦荡的胸怀。很多人觉得岭南文化细腻、小家巷，但是从陈永锵那里可以得出一个有力的反驳。前几天在佛山调研，有人说广东男人没血气、不阳刚，我就希望他们参观一下陈永锵的展览，一定会有不一样的认识。陈永锵画作的岭南特色，不仅应该继承，而且应该放大。他是这块土地长出来的一棵大树，应该成为聚焦我们岭南文化精神风骨、本土特色的一个标志性符号。
有兼容能力的画家
李劲堃（广东省美协副主席、岭南画派纪念馆馆长）
一个艺术家也好，一个人也好，多数都是因为才情与形象让别人注意，才历史留名。李白的诗很好，但他鲜活的情怀更是能一下子就抓住人。我想陈永锵也是这样的一个人。陈永锵在“文革”后，通过求学，形成了扎实的素养。
陈永锵粗犷的外表下有一颗非常柔软的心，他的心里装着他的绘画才华。他还有极强的兼容能力，有兼容能力的人一旦走到艺术领域便有无数可能。
民众的认可是对他最高的奖赏
王永（广东省美协专职副主席兼秘书长、广东省文联美术书法摄影工作部主任）
提到陈永锵，我首先想到的是，上周画展开幕式时那么多人，当时有领导、有艺术家，但绝大部分是普通民众。金杯银杯不如老百姓的口碑，对于艺术家来讲，民众的认可是最高的奖赏。陈永锵非常有同情心。汶川地震时，艺术家捐画有时限，当时我去他家，他要我明天就到家里来取，他要连夜创作。第二天，我去他家里时，他还在题款。他工作特别严谨规范，办展览原本打个招呼就行，但是他还是亲力亲为。总之，陈永锵是一个让学界钦佩、让大众感动、让岭南骄傲、让自己欣慰的有个人鲜明特色的艺术家。
重塑对广东文化的新认识
周国城（广东省书协副主席、广州市美协主席）
现象的出现是积累起来的，一个人要成为一个现象，他一定要有一波一波影响巨大的行动。陈永锵的人格魅力造就了他的现象。前几年，我跟陈永锵一起到杭州做展览。他当时跟我说，全国展览我都去搞，唯独浙江，你要帮我打个招呼。但他这个展览竟让观众感动流泪。可以说，浙江是通过这次展览重新认识广东文化的，“陈永锵现象”颠覆了很多人对广东文化的认识。
城市的形象和艺术家相结合
赵洁（《广州日报》副刊部主任）
我觉得一个城市的形象应该和艺术家相结合。广州，现在做的一系列推出本土艺术家的举措非常好，因为艺术家的形象代表了人文城市的形象。广东艺术家非常接地气，陈永锵跟广东人的特质非常契合。跟他接触的人都感受到，他把自己的身段放得非常低，不像有些艺术家一副高高在上的样子。他也非常肯干，做出了一些很大气的东西。我觉得作为广州艺术家不管走到哪里，都应让别人看到广州的精神和形象。
他的画让人过目不忘
赵利平（收藏家、资深艺术评论人）
从他的艺术上，我们看到他是一个勇于创新、有追求、有才情的人。一般花鸟画都是小情怀、小调子，他画出的则是大格局、大的时代气息。他也是很有故事的人，正因为有故事，才有传播。他很有表演天分，我们经常会听到他的事迹，有很多关于教育、公益的事情。正因为这些故事，才有了“陈永锵现象” 。陈永锵的画诗情画意兼顾，而且不断摸索新的方法。看过他的画便在脑袋里留下挥之不去的印象。
打到北京去的广东艺术家
黎展华（广东省收藏家协会副主席、广州市文艺批评家协会副主席）
一个艺术家的成功，人品是一方面，
笔墨、影响力、创造力也是一方面。陈永锵是一个打到北京去的广东艺术家。他在作品用线上，该狂放的时候就非常狂放；在用色上，不仅融合了“岭南画派”之所长，还吸收全国各个画派的优点。28年前，我跟陈永锵到烟台美术馆。笔会之后，他突然跑到台上唱起歌跳起舞来，跳完后掌声如雷。他就是这么直爽、豪迈。
哲学对艺术家创作大有帮助
白岚（广州市文艺批评家协会副主席、 《信息时报》副刊部主任）
陈永锵说，艺术是人类向往自由、追求自由和享用自由的一种生活方式。艺术创作的最初过程就是创作者追求本我的过程。陈永锵为了他热爱的自然与生命而创作，很早就具有了自己的艺术面貌，找到了自己的艺术本我。除了他的艺术创作之外，我还看到他很多文字。他的文字非常精彩，他也很喜欢通过文字来表达另外一种思考以及对人生的感悟。艺术家这种深层次的哲学思考，对他们的创作有着极大的帮助。
“读不懂的陈永锵”霸气又细致
黄健生（广州市美协副主席、广州南沙区文联主席）
“陈永锵现象”非常有意思，我觉得应该叫做“读不懂的陈永锵” 。他性格直率，从他新近创作的200多幅大作中也可看出这种霸气。同时，他又非常细致，每次活动会和在场的每个人一一握手，还经常把全场逗乐，童心未泯。他
“的这种霸气和细致，来源于他的才情和对人生的态度。他是为人生而艺术，而不是为艺术而艺术。他是在一种无悔的状态下来创作的，他的才情也是修炼了60年的结果。他的画上有自己的诗、书法、对联，在霸气和细致之外还充分体现出个人的修养。
艺术家根植于他们生长的土地
江冰（广州市文艺批评家协会副主席、广东财经大学人文与传播学院院长）
广州文学界现在还在思考，怎样找到地标性的作家，什么是真正属于广州的本土文学。在全球化时代里，地方性艺术的前景非常广阔，有成就的艺术家都根植于他们生长的那块土地。
看过陈永锵的画，我很喜欢，没想到他的画这样雄健。木棉树现在已经提升为中国的形象，它的枝干那么雄壮、花朵那么大，跟岭南的柔美完全不一样，跟陈永锵的形象结合在一起，非常精彩。岭南文化非常务实且生活化，离中原很远，离大海很近，所以它的海洋性以及它跟中国主流文化的差异性，永远是我们需要寻找本土文化走向世界的突破口。在这一点上，陈永锵用自己的艺术给出了答案。
关于陈永锵的“四个符号”
许固令（广东省人民政府文史研究馆香港特聘馆员、广州画院名誉画师）
陈永锵在西樵山当知青的时候，我们一起去画画写生，他挑着粪和尿，坐着小船，在那种很艰苦的日子还坚持写诗，他对我来说第一个符号是知青。陈永锵是一个张扬个性的人，这是第二个符号，从他的作品就能看出来，铺天盖地，很少有画家能够做得到。第三个符号，诗酒平生。喝酒、跳舞，这都是他生活的状态。我们不敢说的话，他敢说，都是凭着他的胆量和诗酒平生的乐观人生态度。第四个符号，陈永锵是一个感恩社会的人。社会有需求的时候，他都是用自己的作品、自己的金钱、自己的力量为社会服务。
山路悠悠长 陈永锵