将时空上溯到距今一千七百多年前的东晋永和九年（353）农历三月三日“上巳节”这一天，王羲之、谢安等四十余人雅集于会稽山阴之兰亭，成就了王羲之的千古绝唱——《兰亭序》。而今年的3月31日“上巳节”，在中国美术馆举办的“篆隶楷行草五体十家书法精品展”，似乎在营建一种现代都市新文人书法雅集，来自首都文化艺术界的专家学者、书法爱好者和其他友好人士近千人前往祝贺。中国书协的领导及有关方面的知名人士或出席展览，或发来贺信，展览人气显得异常旺盛。这里虽非崇山峻岭、茂林修竹，也无清流激湍映带左右，更无丝竹管弦之盛，但确实是群贤毕至，少长咸集。

　　参展的邱振中、王友谊、李松、胡抗美、刘洪彪、张旭光、刘文华、曾翔、王学岭、张继，是工作、生活在北京的十位中青年书法家。他们分别出生于二十世纪四十、五十、六十年代，都是活跃在当今书坛颇具影响力的书法家，他们或屡获国展大奖，或具有鲜明艺术个性，或享有一定的知名度。在他们所涉及的不同书法艺术领域中，各自都有着突出的表现。他们的创作与理论研究各自都取得了丰硕的成果，如：王友谊的篆书；刘文华、张继的隶书；李松、王学岭的楷书；张旭光、刘洪彪、曾翔的行书；胡抗美、邱振中的草书，都有着相当的水准。每人各展出的五件佳作，显示出了他们的传统功力，也展现了他们站在时代艺术的前沿，逐渐形成了个性明显的书风，在全国书法界备受关注。有专家认为，这些作品在继承传统风格以及和时代精神的结合上，是近年来书法创作展览活动的一次有益的探索。

　　展览有以下几个特点：一是展览标识的设计就是对书法展主题的最好说明。一个大大的“展”字，上框是标准的楷书，一撇是隶书，中间四个“工”字是篆书写法，而下面的一钩是行书，撇捺则是草书。倒不是说这次展览中所有的字都是综合了五种写法，但看过之后，你会觉得原来书法还可以这样写！中国书法几千年来从传统到现代的突破性很小，对于目前书坛出现的创新风尚，业内也存在争议。通过这次展览，向喜欢书法的观众展示，中国当代书法并不只是寻根，它还体现了现代人对书法的理解。二是凸显了兰亭雅集式的人文情趣，他们自由组合、自作诗词、自由创作。特别是创作内容上，他们曾在今年元宵佳节翰墨雅集时，就分别抽签取韵，作诗填词，现场挥毫，为展览进行作品积累。三是进行雅集评审，展出前他们观摩点评了全部作品，只有长幼之分，并无高低贵贱之别，大家畅所欲言，澄怀论道，各抒己见，其乐融融。四是首次探索国内书法展由平面媒体、网络媒体与书法爱好者三方互动的新模式，从展前筹备、作品评议到雅集开幕全程报道。同时在网上公布十位书家自作诗词联语中的某一精华例句，并征求对句，还精心创作书作50件奖励应征佳作，由于网民的热情参与，“五体十家展”活动前后的相关报道在网上的点击率近20万人次。五是创新展览序言，以往的书画展览或雅集序言均习惯由某一人撰写（如兰亭序），而此展序言则改由参展的十位作者集体创作，突出集体智慧。六是个性突出。在思维意识上，他们或“求个良心管我，留点余地处人”，或“坚决地走体系化的道路”，或“以现代审美意识到传统的长河中去开掘”，或“要把自己的衣服穿在古人的身上”。在创作中，十位书家按规定书体创作，扬长避短，特色鲜明。

　　本次展览作品集也在开幕式上同时与观众见面。

图为展览开幕式