近日，由中央文史研究馆、中国美术家协会、中国国际广播电台、中国国家画院等共同主办的“世纪英杰写豪情——李苦禅书画艺术展”在中国园林博物馆举办。展览展出了李苦禅的精品力作、不同时期的资料图片、速写画稿、手稿以及李苦禅使用过的笔墨用具等。其中，部分作品和用具是首次公开展出。展览期间，李苦禅之子、清华大学美术学院教授李燕多次来到现场，为参观者讲解参展作品，同时在展览现场挥毫泼墨，示范创作。
李燕于1943年出生于北京，受到父亲李苦禅的教导，自幼承袭家学，书画功底深厚，且涉猎广博，书画以外知识颇丰，奠定了他的艺术宏基。现任中央文史研究馆馆员、清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员。
耿识博、孙安民等中央文史研究馆、北京市政府的领导以及中央美院教授杨先让和老学生们聚集一堂，共同缅怀李苦禅先生。图为徐悲鸿先生之子徐庆平生动地回忆与苦禅老人相见时的场景
完成《群猴图》的李燕非常欣慰，也像当年李苦禅先生一样，在自己的画前拍照留念
中国人都知道“纸上谈兵”不是好词，它起于战国名将赵奢的儿子赵括，读了不少兵书，但只会夸夸其谈，被秦军白起打败，几乎亡了赵国。
作为美术工作者的李燕先生，将“纸上谈兵”反其意而用之，在“世纪英杰写豪情——李苦禅书画艺术展”期间，面对广大观众，尤其是青少年，来了个纸上“大练兵”的现场大操演。
（一）
戏曲演员们说，一天不练功自己知道，两天不练功同行知道，三天不练功观众知道，必须要“功不离手，曲不离口” 。作为一个画家，如果放弃了基本功的练习，放弃了对不断演进的社会生活的深入体察，放弃了对广大群众需求的理解，同样是不能成为一个实实在在的艺术家的。李苦禅先生一生执着地研习着笔墨，直至去世前六小时还在临帖。他一再强调“自始学之当终守之” ，因此在几十年的实践中，吸纳西方绘画中的可借鉴成分，与中国传统哲理、美学进行不断地“融之” ，用京剧艺术的写意表现与全面研究“金石美”的方法，形成了自己的大写意风格和理论。
李苦禅先生有不少关于绘画的语录留存，从这些简练的文字中，我们可以看出他对中国传统文化的理解、认识、继承和发扬。
1962年，他书写了“中国画驾于世界之表，而不识者见之寒心吐舌，伤哉” ； 1977年，他又写道：“自始学之当终守之” 。那么中国的书画艺术，究竟值不值得我们“终守”呢？
唐代张彦远有论：“夫画者：成教化、助人伦、穷神变、测幽微、与六籍同功” ，在古人看来，绘画的首要功能是教育。苦禅先生遵循传统，特别强调对人“德”的培养。他以“必先有人格，尔后才有画格，人无品格，下笔无方”为座右铭，终守绘画的教育功能，这是第一，确实！
张彦远提出：“古之画，或能移其形似而尚其骨气。今之画纵得形似，而气韵不生；以气韵求其画，则形似在其间矣。 ”苦禅先生说“不管怎样创新发展，骨法运笔，气韵生动，是永远不可丢掉的” ，“就效果而言，有章有法，方能有骨、有肉、有气、有韵” 。终守书画的骨法、气韵，这是第二，应该！
画史巨擘石涛提出的“无法而法，乃为至法” ，“法无定法” ，使书画研习和其追求的境界提升了一大步。苦禅先生则根据自己的实际体会，提出“笔墨，体会内容而运用。不如此便是夸张笔墨为‘形式主义’ 。 ”
具体而言，“ ‘笔墨’皆为内容服务，不可单独发展，若单独发展，即‘老文人画’矣！约之即灵活运用，活看活用可矣。 ”在这里需要注意两点：其一，“ ‘笔墨’皆为内容服务”的提示；其二，“若单独发展，即‘老文人画’矣”的提示。
“笔墨为内容服务”是大原则，同义于我们现在所说的“技巧要为主题思想服务” 。苦禅先生到京学习绘画，正是徐悲鸿先生对中国画的发展提出“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”之时，苦禅先生接受了这一主张，他觉得陈陈相因的“老文人画”是需要突破的。终守笔墨的不断发展，这是第三，值得！
作为苦禅先生的后人，中央文史研究馆馆员、清华大学美术学院教授、书画家李燕，从小即受到父亲的严格要求，从造型、笔墨、文化修养等各方面始终如一地做着各种探索，保持着“不积跬步，无以至千里”的心态和志向。
（二）
近十几年来，改变良知的初心而只为了追逐名利者有之；盲目尾随西方早已过时的“当代艺术”者有之；企图颠覆中华优秀传统价值观者有之，不一而足。这种现象难道不应该让有责任心的艺术家们反思吗？
梁启超（任公）是中国近现代史上的大家，他在对比了中西方社会、历史文化的不同后，于1920年写出了《欧游中之一般观察及一般感想》 ，其中有这样一段：“一个人不是把自己的国家弄到富强便了，却是要叫自己国家有功于人类全体。不然，那国家便算白设了。明白这道理，自然知道我们的国家，有个绝大责任横在前途。什么责任呢？是拿西洋的文明来扩充我的文明，又拿我的文明去补助西洋的文明，叫他化合起来成一种新文明。 ”自“五四”运动至今，我们在如何对待传统文化“去其糟粕，取其精华”方面始终出现偏颇，不是要“打倒孔家店” ，就是要盲目地兴起“儒教” ，不是要“大破四旧” ，就是要“跪拜背经” ，总之，非此即彼，究竟对“我的文明”如何认识和对待始终没个真章。在我们重新阅读这段文字时应当承认，梁启超先生当时的立足点是客观的，眼界是开阔的，心态是冷静的。
梁启超在回忆大哲学家蒲陀罗时写道：“他告诉我说：一个国民，最要紧的是把本国文化发挥光大。 ”“你们中国，着实可爱可敬。我们祖宗裹块鹿皮，拿把石刀在野林里打猎的时候，你们不知已出了几多哲人了。 ”梁启超回忆道。“有一回，和几位社会党名士闲谈，我说起孔子的‘四海之内皆兄弟’ ，‘不患寡而患不均’跟着又讲到井田制度，又讲些墨子的‘兼爱’ 、‘寝兵’ 。他们都跳起来说道：‘你们家里有这些宝贝，却藏起来不分点给我们，真是对不起人啊！ ’我想我们还够不上说对不起外人，先自对不起祖宗罢了。 ”
（三）
苦禅先生入京后，加入赴法勤工俭学会学习，曾在北京大学旁听梁启超先生的演讲，对他的观点李苦禅十分认可。对于东西方文化的互鉴与学习，苦禅先生始终保持着客观冷静的态度，这种认识和理念也一直是李燕遵循的规范。因此，在“世纪英杰写豪情——李苦禅书画艺术展”展览期间，李燕和夫人孙燕华决定来个纸上“大练兵” ，以苦禅先生83岁画巨幅《盛夏图》时的气魄，组织和安排了4次在丈八宣纸上的现场绘画演示，从大写意花鸟画的笔墨、构图、点苔、皴染、题字……直到一幅作品的完成，与观众进行了边讲解边演示的互动交流。
李燕的“讲”是寻根溯源的讲，从谢赫、张彦远到徐悲鸿的理论和教学方法，这种不忘初衷的要义就是要“对得起祖宗” 。他的“画”是从理论到实践的生动演示，以笔在纸上的不同运动方式，结合着对墨和色的使用，让观众切实地认识到“笔墨”是中国绘画最重要的载体和优秀传统，尤其是通过速写的演示，过渡到写意的笔墨，让青年学生体会出徐悲鸿教学体系的时代价值，一起回眸近百年来中国画与西洋画“化合起来”的过程和成功的经验。其间，他还讲述了许多齐白石老人、悲鸿先生和苦禅先生的往事，非常生动有趣，吸引了很多观众。
“纸上谈兵”是空有理论，没有实践，或者不结合实战。历史上不仅有赵括，还有被京剧名家们唱得家喻户晓的诸葛亮挥泪斩了的马谡。其实不仅是战事，绘画也一样，如果只高调论画而不坚持练基本功，不去深入生活，不虚心听取观众的意见，不在宣纸上无数次地实践，即使没有失去“街亭”的惨败，也创作不出好的作品。
“纸上练兵”是要拿出勇气和决心的，必须做到“三要”和“三不要” ：一要对自己的文化功底、造型功底有信心；二要对丈八尺幅宣纸的构图有驾驭能力；三要有一定的体力保证，方能一气呵成，毕竟画大写意花鸟画时，毛笔落在纸上是连贯写成而绝非造作勉为的。
“三不要”则是不要怕观众围观提问，不要怕同行们提出意见，不要怕万一有失误丢面子，只有这样才能放开手脚，达到写意艺术创作过程的良好状态，在历次实践中李燕先生即是这样做了。进入自己75岁年龄时的他，又在此次“大练兵”中迈出了写意绘画创作的一大步。
我们期待着中国绘画艺术这份祖辈留下的瑰宝，能够让全世界人民更加了解她，和我们共同分享，在增强文化自信，实现中国梦的征程中畅挥如椽之笔，展现新时代的精神。
（苏恩）