贺成才是一位卓有成就的画家。他的国画作品清心、飘逸、质朴、典雅。读他的画，就会被作品中的激情和富有创新的意蕴深深打动。贺成才的画既不直白缺少意蕴，又不怪诞让人费解，人物画、山水画、花鸟画他都有不凡的建树。贺成才认为“艺术的生命力在于创新，这种创新是不断扬弃和超越的过程” 。在多年的创作实践中，他从诸多的绘画艺术表现方法里，根据自己的气质才情，综合取舍，以丰富自己的艺术表现力。他推崇八大山人、黄宾虹、石涛、任伯年、吴昌硕、齐白石、李可染等人的作品，但又不拘泥于先人，他说这样“画的画才是自己的” 。他主张“作画一定要物我相融” ，“要画中有我，我中有画” 。他重视自己的主观感受，没有自己的感触或没有找到感觉的时候，绝不勉强作画。他的画表现的就是他自己对事物独特的审美意向，这就使他的画带有新颖的创造性。像《垂钓图》 《听雨》 《与花同梦》 《清水玉人》 《一叶轻舟》等作品都明显地带有自身的痕迹。

　　贺成才的画取材十分广泛，笔触伸向自然、社会的各个层面，既有高山流水、花鸟鱼虫，又有人文景观。只要能表现自己的主观感受，都会成为他的自由驱遣的意象。无论什么题材，都让人感到贺成才对生活、对生命、对人生的赞美和深层次的思考，感受到他满腔激情的撞击。贺成才善于在画中创造诗的意境：即画的构思、章法、形象、色彩都是诗化的，较好地体现了“诗画本一律”的基本规律。他的每一幅画都是一首诗，无论尺幅大小，皆有一意。贺成才作画以心运笔，墨随己意，赋其形求其神，自然而无匠气；加其运线飘逸劲挺，勾勒与没骨手法灵活运用，画幅完成，则意境顿出让观赏者体味，感叹不已，其意境妙不可言。在表现技法上，贺成才吸收了写意画和工笔画各自的特点，亦工亦写，工写兼容。既有精致的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。在他的作品中，对一些小道具往往是笔笔送到，旁边则必然有大笔濡染。工中融写，不失精妙；写中求工，不失严谨。这样使他的作品完整地体现了画家的审美特质，同时又超出了工笔和写意画种的界限，而自成一体，达到较高的艺术水准。贺成才在艺术创作的路上，总在苦苦寻觅和探索，在不断完善自己的过程中，造就艺术的辉煌。

　　贺成才在山水画中对云的表现也颇有特点。一般山水画创作中，往往为了突出崇山峻岭的生动将云雾作为陪衬安排在从属位置，而贺成才的画中，云雾作为主要的对象表现。画面中，他对云雾做了精心的设计和细致的处理。在《烟雨图》 《闲看丹秋起白云》《清心乐游》等作品中，云雾被分为上、左、右三组，右上角大块云成条状，横向左右飘移；左、右云成块状，向左、右蔓延，形成钳形之势，向中间的山峰挤压，这使画面上这段坚如磐石的山体生动起来；云在画面上处于重要位置，而且云的造型生动自然，不但在画面中起到平衡画面的作用，也使画面的景色更加悠然飘渺，进而升华了画中的诗意，延伸了中国画传统意蕴。

　　艺术创作应该是画家火一样的热情和冰一样冷静思考相结合的产物。凡事冷漠，对事物缺乏激情的人，其作品肯定缺乏生命力；反之，创作者如果光有热情，不冷静，不能寻找到一种平和的心态，其创作的作品多是浮躁、经不起检验的。因此只有热情与理智兼备才能与时俱进，才能创造新的题材，才能产生新的语言，才能产生有影响力的作品，才能造就出优秀的画家。应该说贺成才在这些年来的艺术研究和艺术实践中，已经体会到其中的奥秘。

　　贺成才满怀激情地投入美协工作。现为中国美术家协会理事、北京美术家协会驻会副主席兼秘书长，主持日常工作。在默默无闻的工作中，他为协会、为美术家付出很多心血，也正是这种责任与奉献，成就了他的人生与艺术。

　　他的画不仅被中国众多读者喜爱，也被许多国画研究机构和日本、韩国等国藏家收藏。