<style type="text/css">.TRS_Editor P{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor DIV{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TD{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor TH{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor SPAN{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor FONT{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor UL{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor LI{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}.TRS_Editor A{margin-top:0;margin-bottom:1em;line-height:1.5;font-family:;font-size:10.5pt;}</style><div class=TRS_Editor><p align="center"><img complete="complete" oldsrc="W020160629340372185414.jpg" alt="" src="http://www.cflac.org.cn/zgysb/dz/ysb/page_10/201606/W020160629340372185414.jpg" /></p>
<p> 讨论“现代思潮” ，是一个十分复杂的问题。每个人心目中的“现代”迥然不同，对“思潮”的定性与定位也有巨大差异。我想一个比较简单的办法，则可以从新的“现象”与“观念”着手。</p>
<p> 比如，我们要面对的第一个挑战，即是从书法在当下的形态出发， “书法是什么” ？这是一个至今仍未解决的问题，它由一连串问题组成。如书法是不是写字？书法当然是写字，但二者又有差异：写字需要实用，越统一则传播功能越好；而书法最反对整齐划一，需要丰富多彩的表现。进一步的问题是没有哪个艺术门类像中国书法一样与文化那么接近。写字与书法同步发生又有明显差异特征的形成，有以下几个客观原因：第一，清末民国时期，人们的书写工具从毛笔变钢笔，文言文变白话文。此后拼音通行。孩子认字，先从读音开始——于是，汉字是拼写出来的，而不是像过去有笔顺书写的概念、也就是汉字造型空间概念。这既是汉字本身遇到的时代挑战，也构成了我们民族非常大的隐性文化危机。第二，互联网时代，用字母键盘击打出汉字，除了打字的结果是汉字，过程中的其他各环节要素（包括思维展开过程）都是西方式的。这是汉字书法遭遇到的另一个挑战。因为有这样巨大的环境变化，我们就必须以比较严格的艺术立场，去重新审视书法、关照书法。</p>
<p> 把写毛笔字和书法分开，这里面有很多道理。我们面对的第二个挑战是：过去的书法存身在书斋里，现在的书法活跃在展览厅。陈设展示环境的变化决定了我们对书法的态度。但平心而论，我们许多书法展览没有一个展示的意识，只是单项突出艺术家的个人主张，没有考虑到观众的接受、评判与反应的作用力。如今，社会文化交换交流的模式变了，我觉得在书法上可能真正的“现代思潮”就会到来。今天的书法家还能不能像以前一样没完没了地抄唐诗宋词，或者把西方的各种艺术样式都抄袭复制一遍？现成的搬用是一种懒惰的方式，即使是西方的前卫、激进、先锋、时尚艺术，只要你是抄来的，那它就不是“现代思潮” 。我认为，真正触动思想、受到启发的书法家可以开始尝试：既不走迂腐的道路，也不走投机的道路，而是以自己的学术积累和贯通中西的学术视野来寻找自己独特的出发点。当然，即使找到这个出发点，也未必一定能成功，但这正是我们孜孜以求的“现代思潮”最重要的目标。</p>
<p> 关于书法接受现代思潮的影响与洗礼，近百年一直受到外国的艺术实践创作流派与西方现代哲学思潮的双重影响。其中既有中国书法与西方艺术的互动，如上世纪40年代至60年代西方抽象表现主义、行动画派等利用书法来寻找新的形式语言从而构成流派的事实，又有中国上世纪80年代方兴未艾的中国现代派从抽象画中移植的风潮。需要注意的是，二战后50年代初中期，日本在美国、德国各大城市办日本书法巡回展，既向西方做了极其有效的书法普及，又使日本书法被误认为是书法的母国。日本当代五大书法流派，即“汉字”“假名”“近代诗文”“少字数”“前卫”派，成为书法创作受“现代思潮”直接影响的珍贵范例。中国在改革开放之初的十来年间，也出现了“古典派”“学院派”“现代派”三大流派。他们或者直接借鉴日本、西方现有的艺术流派的形制，或者站在传统立场上引进西方的思维方式与诠解方法，或者立足于西方视角吸取利用传统笔墨语汇。比如我们现在还在坚持的“学院派”书法创作模式，强调“必须是书法，又是前所未见的书法” ，它可以说是当代书法深研传统古典后以开放的心态接受各种发展可能性且作出尝试的样本。</p>
<p> 最后，我想谈谈当代书法可以划分的三种类型。第一种是“安乐椅”类型，写书法的人都希望通过书法获得长寿，于是乎写书法的目的成为陶冶性情、丰富生活，至于书法达到何种高度，则不在必须关心之列。这是让书法为人生服务。第二种是“竞技场”类型，通过书法获得人生价值与成就，像军队打仗拥有“搏杀”必胜的心态，愿意在书法领域夺关斩将出人头地—— “不想当将军的士兵不是好士兵” 。第三种是“实验室”类型，老是追问书法为什么是现在这样而不是另一种样式，还比较关心书法在将来还可能会是怎样的，为今后的书法探索新的可能性并试图证明它的合理性。这其实就是科研院所或高校的科学家心态，其书法带有相当强的科学实验性质，而且成功率不会太高，失败的可能性很大，需要坚韧不拔、百折不挠的精神。但这些“实验”会给今后书法的发展提供非常理性的正面或者负面的参照，这些参照对中国书法的发展前行来说具有重要意义。</p>
<p> <font face="楷体,楷体_GB2312">陈振濂（中国文艺评论家协会副主席暨书法篆刻艺术委员会主任、中国书法家协会副主席暨学术委员会主任、西泠印社副社长兼秘书长、浙江大学中国艺术研究所所长）</font></p></div>