当代书法艺术审美自觉的美学精神

言恭达（全国政协委员、中国书协副主席）

　　习近平主席指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。 ”弘扬中华美学精神，就是在这样一个“世界文化激荡”的时代背景下出的一道新命题，也是实现中华传统文化创造性转化的一项新任务。我国传统哲学孕育着中华美学内蕴的丰富与深化。中国书画艺术的写意精神我们可从以下四方面略窥其“美学原理”——

　　极饰反素，归于平淡。“平淡天真”是中国书画艺术的基本性格。“白贲占于贲之上爻，乃知品居极上之文，只是本色。 ” （刘熙载《艺概》 ） “白贲”之美，即绚烂之极，复归平淡。有色达到无色，有墨达到无墨。自然朴素的白贲之美才是艺术的最高境界。在文与质的关系上，要质本身发光才是真正的美。

　　唯道集虚，计白当黑。庄子的“虚”“静”“明” ，老子的“致虚极、守静笃”始终是中国书画“写意”精神的内核。“虚室生白”“无字处皆其意” ，虚比实更真实，没有虚空的存在，便没有生命。“充实而有光辉之谓大，大而化之谓圣，圣而不可知之谓神”此为从实到虚，一直到神妙不可知之的虚空佳境。老子的“有无相生” ，达到“虚而不屈，动而愈出” 、“于空寂处见流行，于流行处见空寂”之境界。

　　澄怀观道，穷理尽性。书法艺术的意境不是一个单一浮面的文字再现，而是一种深层的意态创建。“始境，情胜也；又境，气胜也；终境，格胜也。 ”终境，则是作者气格升华的表现。“超以象外，得其环中” ，书画家从传神到妙悟，通过高度的韵律、节奏、秩序，理性地显示着深层的生命、力和激情。

　　唯观神采，不见字形。“形”是书法字体基本形式结构，“相”即书艺的意象。“无形之相”为高格隽永之意。“风神骨气者居上，妍美功用者居下” ，在高度技法的基础上，做到“唯观神采、不见字形” ，就是“神采为上，形质次之”的深层体悟。归真返朴，达融法度于无形，传性情于毫端的自由王国。此外，要“无意于书” ，才能“情意磅礴” ，用笔自由驰骋，心笔交运，笔随意到，意不在书而得于书。

　　中华美学精神，一是蕴含在中华哲学精神之中，二是体现为一个运动着的历史过程。它既不能仅从古典美学自身出发，也不能从舶来的现代美学观念出发。它不是单一的追求技巧与形式美的递变，更多的是从审美理想、道德、高度与文化价值方面去提升。其精神内核是崇尚真善美的高度融合，是美学的高度“人民性”问题。这种根植于源远流长的中华民族“自强不息” 、“厚德载物” 、“以民为本”的思想，是中华民族审美集体意识的精髓与灵魂。这种信仰之美“能够启迪思想，温润心灵，陶冶人生” ，“让人民的灵魂经受洗礼” 。

　　当下传承和弘扬中华美学精神，必须实现“创造性转化，创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务于文化人的时代任务。 ”中国当代书法呼唤回归传统，不是片面复制传统，一个真正的艺术家，他的美学精神高度在于“融古为我” ，其艺术经典性必然是时代的文化创造。