南中国特定的自然景观，在人们的审美欣赏作用下，形成了各式各样的情态和情调，涌现和渗透出丰富的人文内涵以及无边的意象；在当今画坛上，大多画家笔下的山川风物，都不是“如实”再现山川河岳的，而是“万趣融其神思”的“畅神”之作。其实画论有言：“凡画山水，意在笔先” ，强调主观之意，但这并不是脱离客观世界和自然美而超越独立的主观世界，而是以立意主宰物象或追求形似，从而融入主观存在的情思以及遐想，构成深远而丰富的意蕴。作为“外师造化，方得心源”之说，是画家在绘画创作实践中立意与接物两个方面最为恰当的概括和写实。在中国绘画美学中，一直就有源起于魏晋时的形神观的影响和变异。清石涛、恽寿平等人主张“似与不似似之” ，到了黄宾虹、齐百石、关月山，都坚持把这一创作标准在精神上和表述上继承与发扬。黄宾虹曾说过： “作画当以不似之似为真似。 ”而齐白石则提出：“妙在似与不似之间。 ”到后来，绘画的形与神的关系已演变成境与诗意的关系，而在当下，这种关系，已演变成了笔墨与情的关系，也就是物象与思想的关系，也可以说，是画魂与灵魂的关系。这是中国山水画艺术创作思想的传统精华。然而很多画家在创作实践中往往偏废了或未能折衷辩证地把握。中国画从临擎入手，注重师承，以前辈成功之作为后学的蓝本。作为学习，这本来不失为一种便捷奏效和初学入门之方法，但是问题就出在让这种学习方法代替了创作方法，以嫁接拼凑程式为能事，造成因袭模仿之风，失去了生活素养和真挚情感的源头活水，使艺术失去了生气，同时也使得造出来的画图失去了应有的神气与灵魂。片面地发展，已造成了“中国画学之变，至今为极点”的难堪局面。近百年来，中国画家中的有识之士都会集中精力来解决这一课题。而作为当代水彩主力军的赖为朝却以“面对生活，面向时代，拥抱现实，回归自然”的心态投入其一直坚持的水彩画事业。其中，他以《海魂》系列水彩画作品受到海内外书画界、收藏界、宣传界和研究界的极大关注，以致画家本人被许多研究者和画家誉为“南中国海点染师” 。
有一位哲人说过： “世界最广阔的是海洋，但比海洋更广阔的是天空，然而，比天空更广阔的则是人的心灵。 ”因此，赖为朝十年如一日的画大海，讴歌大海，讴歌天空，讴歌人的心灵。在中国浩瀚的文字艺术宝库里，也有为数不少的诗人留下了描摹广阔的海洋、天空和人的心灵的诗篇，但能够对大海、天空和人的心灵的广阔泼墨施彩的画家却寥寥无几，而能够淋离尽致地描摹出大海、天空和人之心灵那种浩瀚、广阔、博大与神秘的画家更是屈指可数。尤其是在中国水彩画领域，画江河的不少，画湖海的少之又少，特别是对大海的描绘，真可谓“古人未到处” 。回顾中国水彩画史，有几位画家能把大海瞬息万变和巨浪滔天的磅礡气势扣人心弦地渲染到宣纸之上呢？
赖为朝就是中国水彩界为数不多的勇敢的“探海者”之一，他的《海魂》系列水彩画，表达了画家自己独特的美感体会，同时抓住了大海这一特定自然景观的奇姿和神韵。他画笔下的大海，巨浪滔天，气贯如虹，变幻莫测，多姿多彩，不仅水彩气息酣畅淋漓，而且意境磅礴壮丽，充满天人合一唱永恒的激情，蕴含“物我两虚，物我相忘”的清净与虚空。面对赖为朝画笔下的大海，观者会不由自主地感到一腔生命的悸动和血脉的沸腾。那就是赖为朝在画面上翻腾着银色波涛的大海和自由自在地翱翔于大海之间的海鸥所给予人们心灵的震撼，同时也是画家自我生命体与宇宙体的交融与合璧，体现画家的生命意识和宇宙意识。他画笔下的大海，或激浪排空，或惊涛拍岸，或巨浪排山，或卷云排银，或施云浮雪。他将大海的宽厚之美、雄浑之美、变幻之美表现得淋漓尽致，赋予了深情万种、博爱如注的生命。赖为朝的《海魂》系列水彩画，可以说是来自于传统，成于写生。我们知道他早年毕业于广州美术学院，后师从蒋振立、黄铁山、王维新、周刚、刘寿祥等大家名师专攻中国水彩画，迄今已20多年了，具有深厚的传统功力和修养，同时又自如地掌握了岩彩和西方造型等写实能力，这就为他在艺术上的探索求新，打下了扎实的基础，能够得心应手地描绘现实生活，反映时代风物。追溯赖为朝水彩画艺术的成长轨迹，大约有近20年是学习和钻研领会传统艺术规范时期。我们从他被美国国立珍贵艺术收藏中心收藏的以《荒滩白水渔人烟》为名的水彩画中，大致领略了他其时的艺术风貌和艺术风格，已基本掌握了传统精义，却未见脱出窠臼。近10年的时间里，可以说是从艺30多年后，赖为朝的艺术形成了自己的独特面目风格，而又在总体上趋向成熟完美的境地，尽管从他的近作可以看得出于题材、笔墨和艺术诸多方面还在不地反复探索和求变，但可以说，已进入一个比较稳重的“随心所欲不逾规，由心而生不掺杂”的境界。
在赖为朝的水彩作品《眺》中，可以看出他是一位很有艺术修养和实力的画家，他在画的层面表现了水彩画的技巧，又在画中锤炼自己的心智，利用水与色彩的和谐配搭提升自己的眼界，他认为：所谓的大小与正邪不仅在于眼界之中，更在于人的心智之中，同时，由于这样的认知，他更懂得了“企者不立，跨者不行”的道理，即是抬起脚跟立不稳、大踏步跨走行不快的道理。赖为朝从事水彩画创作不是凭一时之热情，而是持之以恒、不懈努力的，从《眺》这幅作品中，我们可以感受到他努力体悟和表达的“自我”形象，这形象就是超然如尘、出入于外。这件作品中的“自我”形象是一种觉悟，是赖为朝宝贵的自我觉悟，这种觉悟会引导他去寻找属于他自己的内心答案和艺术图式。另外，从《眺》的画面中也可以看出赖为朝是一位内敛、清净、尚善的画家，他凭着自己清净的心准确地表现自己想表达的情境，让生活和精神深植于心，在冷静沉思后面对自己的作品，在沉静中辨认方向，决定过程与回归。在《眺》中，他将大海的博大与鸥鸟置于禅意的空灵与安静之中，并将自己纳于神光之内和虚无之外，使之在作品中产生对应与互补，形成画面内在的联系，这种对立且和谐的画面情境，正是赖为朝当下的心境。
生长于南海之滨的赖为朝对海和海上的事与物有着特殊的情感和体验。东临南海之滨这片土地，每天曙光先照，让自幼便时常在海边戏浪玩耍、追鱼捉虾、捡螺掷贝的他，满怀生命的力量和灵感。然而半辈子在生他、养他、育他的家乡观海、师海、画海，又让他的性格充盈着大海般内敛而澎拜的人生激情和沉思。可以说，赖为朝是爱海、知海、懂海的，他在自己的每一幅水彩大海作品中，寄托了自己一生的梦想与追求。作品《眺》被他镂刻入了一种精神——像那些航船一般航行，哪怕历经磨难，哪怕是风雨漂泊而路漫漫，也不会泯灭他心中那股“上下求索”的精神；同时他在作品《白光》中，也镂刻了一种精神——像人生一样，通过画面的质感与光线的流动，探测空虚与虚空的可转换性和顺应性。画家赖为朝将大爱融入生活的细节之中，又将之镂刻在自己的绘画作品里，并将“光”与“影”和“爱”与“不爱”换一位置来论证人生的短暂与永恒、生命的冷酷与温暧，让情感在作品中尽情渲泻，让爱在观画者心中喷薄，表达画家对大海和人类命运的诗性关怀和深刻理解。观《白光》的画面，不难发现， 《白光》是白光与黑光的混合体，是画家的生命体，也是当下的宇宙体，是来自于生活、来自于现实的，可见赖为朝在这幅作品中，镂刻了一种“知行合一、正大方圆”的精神。
在赖为朝《海魂》系列水彩作品中，我们会领悟到艺术的神奇和博大。他融合了中国传统绘画的勾、勒、皱、擦、点等笔法和烘、染、泼、积等墨法，借鉴西方现代油画的光影、虚实等技法，吸收了壁画的构图方法，独创了一套描绘大海的水彩技法，以富于创意的绘画语言生动地表现了大海奇雄的气势、广博的意境和强劲的韵律。观画者面对他的水彩大海，仿佛站在南海之滨或航船之上，面对与苍天、与地平线相连一体的宏阔的海面，时而浪涛恢宏，时而浪花溅云，壮美奇伟却难以言表，不能不震撼于宇宙的无穷、海洋的神奇，同时也感动于一种涌动的热情与博爱。
与大海有缘的赖为朝痴迷于大海的博大精深，他把身、心、灵都投入到对大海的解读与禅悟之中。所以，他毫无功利目的地临摹、描绘着热爱的大海，近似参禅。观看他的《海魂》系列水彩画作，道出了思虑涤净有缘人的智慧花朵，落入自情溪流所漫溢出来的心香。从道家角度看，这是禅定的境界，修虚而内静，由静生净；从画家角度理解，是画家绘画过程中创造的“画我两忘”的境界。也就是说，画家的心灵纯净的程度，决定着其本人绘画艺术的境界和成就。作真画、悟真趣的涤滤、修心会不断地升华、完善一个画家的心灵，心灵的光芒会催生绘画艺术的心光，可以说心光是绘画艺术创作的航标灯，它指引着画家走向艺术创作的高地和彼岸。赖为朝就是一位在用心灵作画的画家。他努力、执著、投入，几近极致。因此，其画笔之下的水彩大海充满神气和灵光。同时，他又是一位以一颗超出物外或世外的平常心作画的画家，有创新、有个性，他追求“画即吾魂，吾魂即画”的艺术精魂。记得他曾对我说过：“我喜欢大海是因为大海的宽容！喜欢大海是因为大海每时每刻都在倾听着人类的快乐与哀伤，如果经常去看看大海可以陶冶一个人的情操，此生，我将用心、用灵、用魂去描绘大海，用爱去铸就我的海魂、画魂、灵魂。 ”赖为朝怀揣着理想和信念，辛勤地耕耘在他灵魂的家园，用宗教般的画魂去描绘和临摹着大海。我们期待他的海魂、画魂、灵魂，三魂合抱，形造之神合一，融汇交辉，创作出更多摄取人心、启迪人类的水彩大海精品！
（作者赖廷阶系中国作协会员、中国诗歌学会会员、中国散文家学会会员、中国报告文学学会会员，现为《中国报告文学》杂志合同制作家、中国作协《中国作家》杂志签约作家，曾在《中国艺术报》 《书法报》 《中国书法》 《书法》 《书法报·艺术博览》 《书法导报》 《书法欣赏》等报刊发表评论文章）