作为一名自由职业美术工作者和新文艺群体中的优秀代表，中国美协理事、北京大兴区政协常委、湖南省新的社会阶层人士联合会执行主席舒勇的创作一直随时代而动，在一次次创作中展现着中国之变、中国之美。十年弹指一挥间，从2013年他创作的“一带一路”大型主题雕塑《丝路金桥》，到表现新冠肺炎疫情对世界、对中国产生的各种影响的“每日一画”致敬英雄行动，到2022年他的“自由飞翔”涂鸦创作，他的创作在观世界、观中国、观内心之间不断切换。但不管舒勇的创作主题、创作方法如何改变，却是“万变不离其宗”，这个“宗”就是与时代同行，始终“坚持以人民为中心的创作导向”。
北京舒勇美术馆位于北京市大兴区芦花路一号城乡文化科技园，这是一个拥有5层、近5000平方米的空间，包括了展厅、办公、多功能厅、会议厅等功能空间。一段时间以来，新装修后的美术馆迎来了四面八方慕名而来的参观者。在一层的“自由飞翔”展厅，会看到天花板和墙面几千种长着翅膀的涂鸦形象；在“每日一画”展厅，舒勇从近千件关注世界疫情的作品中遴选出部分作品，以丰富的艺术形式、强烈的文化对比，赞颂生生不息的中国抗疫精神；在“丝路金桥”展厅，无数个透明的水晶花球密布悬置在天花板上，这里还有舒勇于2013年参展第55届威尼斯国际艺术双年展的作品《古歌砖》的部分陈列。
艺术家要在创作中彰显人民性
回顾10年创作路，舒勇说，自己越来越感受到“坚持以人民为中心的创作导向”“与时代同频共振”有多重要。尽管会议已经过去了近一年时间，但一提起作为自由职业美术工作者代表参加第十一次全国文代会，能够在现场聆听习近平总书记的重要讲话，舒勇的内心依然非常激动。他说，“最初，我的创作也是带有强烈的个人喜好。深入学习了习近平总书记关于文艺工作的重要论述，我强烈意识到一个艺术家如果不去和人民沟通、为人民服务，不在创作中彰显人民性，那他的作品的意义何在呢？与时代同频共振，我们的创作才更有生命力，才不只是纯粹审美性的作品，甚至可以成为推动社会进步的文艺力量。”
今天的舒勇，已不是昨天的舒勇。他最早因为环保艺术作品而备受关注，这十年的历练让他的内心越来越坚定，不会为了创新而去创新，而是学会站在“百年未有之大变局”的高度去思考和创作，不断提醒自己“要牢记作为文艺工作者的初心和使命”。他的“一带一路”大型主题雕塑《丝路金桥》用近两万块透明金砖搭建起了一座代表世界人民美好愿望的金桥，每一块金砖以金色水晶镶嵌“一带一路”范围内53个国家94个城市的国花或市花。他把红船、巨轮、龙舟、方舟、飞船等不同舟船的象征意义与形态，概括提炼成为简洁国际化的新图腾标识雕塑作品《命运之舟》——“这是人类命运共同体之舟。”舒勇说。
去年12月，“一带一路”大型主题雕塑《丝路金桥》受邀助力2021年“读懂中国”国际会议（广州），“丝路金桥”全球巡展计划首展在广州启动。“《丝路金桥》的意义在哪里呢？这些年，《丝路金桥》深受国际社会欢迎，我发现中国文化要走向世界，既要有自己的特色，还要跟国际接轨，要找到能让国际社会感同身受的心灵体验和视觉共鸣。”舒勇说：“我们要用国际语言去讲好中国故事，用国际社会易于理解和接受的方式去达到更好的深度交流。而超级文化符号就是最简单也是最有力的沟通之桥。《丝路金桥》《命运之舟》等就是我想打造的超级文化符号，用以承载中国精神、中国价值、中国力量。”
2021年，舒勇的“一带一路”主题油画作品《丝路金桥》受邀参加由中央统战部新的社会阶层人士工作局、中国文联国内联络部、上海市委宣传部、上海市委统战部、上海市文化和旅游局、上海市文联共同指导，中国美协支持，上海市奉贤区委统战部、上海市奉贤区委宣传部、上海市奉贤区文化和旅游局、全国新的社会阶层人士服务团自由职业者分团、上海市新的社会阶层人士联谊会联合主办的“凝聚新力量筑梦新时代”庆祝建党100周年自由职业艺术家作品展。
“每日一画”致敬英雄行动，是记录生活也是记录历史
2020年1月26日，因新冠肺炎疫情居家的舒勇看到新闻报道中奋战在一线的医护人员，内心无法平静，决定每天创作一幅画来记录疫情直至疫情结束。迄今，舒勇已经坚持创作“每日一画”900多天。
“所有人都劝我不要画了，一是觉得我很累，二是觉得画下去有什么意义呢？我想通过我的绘画和我的坚持去呈现这个时代特征。我觉得画得好坏、有没有人感兴趣、是不是有人反感都不重要。我希望当大家看到我每一天在坚持创作，就意识到疫情依然还是有的，我们要保持定力、保持警惕性，我的‘每日一画’就像时钟一样不断提醒大家不能松懈。”舒勇说。更重要的是他希望通过“每日一画”的坚持呈现出水滴石穿、愚公移山这样的中华民族精神力量。
舒勇的“每日一画”不仅注重记录与疫情相关的重要人物、事件等，还广泛吸纳、借用世界艺术的风格、元素。他的《同呼吸，共命运》系列，借用了安迪·沃霍尔、毕加索、瓦尔克斯塔、布尔乔亚、米开朗基罗、罗丹、达明安·赫斯特、摩尔、玛格丽特等世界著名艺术家的经典作品。“人类文化博大精深，我们在吸纳西方文化的同时又可以推动西方文化，这是一种交互。”
纵观“每日一画”的创作，舒勇更为专注的是中国传统书法、绘画的创新性表达。比如，他最初创作了一系列中国特色山水画，包括《众心成城》《总有一种力量坚如磐石》《有一座山叫钟南山》等，向世界传递构建人类命运共同体的价值观。北京冬奥会开幕的那一天，他发布了“每日一画”《一起向未来》主题作品，以写实的手法描绘中国最具代表性的建筑物和景观，让冰墩墩与雪容融游走其中，带大家读懂中国。
最近一段时间，他又将古老的篆书带入“每日一画”。“我用传统的篆书来记录当下，它就形成了一种既真实又超现实的语境，好比考古学用当代的方式方法在研究古代的遗存。我从一开始走向传统，到借用西方，再回归传统，这好比一个轮回。可能过段时间，我的创作又会走向世界。我想通过‘每日一画’不断融入世界文化，为自身打开一个维度，也更清楚地去认知自己创作的意义和价值。我也一直在思考艺术对人类的贡献在哪里，我想艺术是应该超越技法而存在的，可以是推动人类思想革命和社会进步的重要媒介。”
如今，“每日一画”对于舒勇来说，更像是自我内修的一种方式。“过去，我画的时候，面对的是世界、是社会，如今我更多面对的是自己。‘每日一画’让我喜欢平淡、更加安静，这样的日记式创作，让我在内观、自省的同时也得到艺术创造力的提升。”
面向未来，舒勇还有一揽子计划。他深感作为文艺工作者要充分认识肩上的责任，一边致力于自己的艺术追求，一边积极参与社会事务。他希望他的团队能将北京舒勇美术馆打造成一个“有营养”且能给观众带去启发思考和向上力量的公共艺术空间，为增强人民精神力量作出新的贡献。