上海戏剧学院戏曲学院来京汇报演出，专家、艺术家鼓励青年戏曲人才——

在功法中衔接传统与当代的“源”和“流”

　　“‘蒋平’在舞台上用肢体语言表达寒潭里的各种感受、遭遇，表达得特别好，这出《蒋平捞印》是来自清代小说《三侠五义》，以前在民间，普通老百姓获得文化知识主要就靠听戏和听书，读一读这部小说，对于了解在老百姓心中蒋平这个人物什么样特别有好处。”上海戏剧学院戏曲学院青年戏曲人才近日来京演出，向首都观众汇报了学院应用型本科人才培养成果，评论家常祥霖观看京剧传统经典折子戏《蒋平捞印》后这样点评道，他还为蒋平的扮演者、上戏在校生俞明辉讲述了他在山西所见的“铜网阵”，以此来解释戏中蒋平的结义兄弟白玉堂所陷的“铜网阵”的机关布置，他表示，这对把握蒋平在得知白玉堂遇难后的一系列言语、行动分寸，乃至对理解整出戏都会有帮助。

　　在演出后召开的“守正创新薪火传承”培养卓越戏曲人才暨应用型本科专业建设研讨会上，专家、艺术家围绕青年戏曲人才培养展开探讨，并鼓励传承者，守正创新首先要正确、全面、深入地认知传统。

　　“唱词中白娘子说许仙，‘这君子老诚令人喜，有答无问把头低’，演员怎么能把他演成‘眉来眼去’，他一个书生见到白娘子，能是这种反应吗？那是‘吕布戏貂蝉’。”“从周瑜口中说出来的‘刘备’都是‘走下音’，‘曹操’都是‘走上音’，为什么？因为周瑜看不起刘备。”评论家翟惠生谈及近来舞台上一些演员对人物把握的偏颇之处，认为原因在于他们只是在演，却不明白为什么。“谭元寿先生的‘朝霞映在阳澄湖上’为什么‘顶着唱’？谭先生说，因为朝霞是从天上洒下来的。他说，你别死学，这个声为什么这么出？实际上就是生活。心里有这个场景，你自然就出这个声。”翟惠生表示，食而不化的舞台呈现，是对传统的认知还停留在书面上。没有像老一辈艺术家一样了解生活、拥抱生活、热爱生活、提炼生活。

　　“有一个年轻人对我说，京剧就那么几出戏来回演，没有市场。我说，京剧随便一出戏，来回演了几百年，有哪一部电影、电视剧能这么来回演？”京剧编剧、导演李崇林认为，时下流行的大众文化审美观，影响了部分传承者对京剧传统的价值判断。他说，戏曲艺术与影视艺术相比，影视演的是故事，戏曲演的是功法，观众看故事、听故事多是一次性的，功法则可以反复体会、欣赏，在影视剧里几秒钟就演完的情节，在京剧里可能演几十分钟，“这几十分钟里演员以功法展示的是人物的喜怒忧思悲恐惊，比如周瑜唱‘浩然正气冲霄汉’，周瑜在赤壁之战中真的这么说了吗？没有。这是京剧艺术用功法打磨出来的人物形象，这才是京剧的真正价值。”

　　翟惠生也表示，“看戏就像看画一样，好戏应该能让人的心静下来。过去的人看戏，有时候40分钟的一段唱，满场观众静得掉根针都能听得见”，而如今他看到，一些年轻演员受影视票房、点击率的误导，戏曲演出追求热闹，而不追求静。“现在的演员比起老先生来，要的‘好’多了，观众在台下沸沸扬扬，不代表你的水平高。”翟惠生谈道，“齐如山先生说‘无声不歌、无动不舞’，在台上一出声就得达到歌唱的美，不仅是唱和念，咳嗽、笑也要达到‘歌’；在台上一动就得达到舞蹈的美，不仅是武、打，眼神、脚步也是如此。没有达到‘无声不歌、无动不舞’，艺术就不会感染观众。”翟惠生表示，戏曲以歌舞演故事，演的是美，而不是“狗血”。观众欣赏不到美，只看热闹，掌声是廉价的，舞台失去的是京剧的“真东西”，留下的只是表面浮华。

　　“《卖水》不适合作为开蒙戏，老师教了好几遍，学生连百分之十都没能领悟，对于初学花旦的学生，应该教她《春香闹学》《豆汁记》，戏里都是基础的唱念做打。”国家京剧院一级演员沈健瑾说，自己对传统的深入认知，得益于恩师们循序渐进的教诲，从开蒙到基本功，从中规中矩到载歌载舞，每个阶段都由不同的老师教学，“到了四年级，又请河北梆子艺术家教我们《红梅阁》，45分钟的戏，我把圆场、搓步、倒插虎这些技巧都学会了。”沈健瑾表示，她受此启发，在传承京剧的过程中，不断从地方戏中汲取营养，“《打神告庙》《拷红》等地方戏中的经典，能让京剧传承者打开眼界，至今我在各种展演中看到地方戏，依然能有所收获。”

　　“上昆排演昆剧《自有后来人》，蔡正仁先生扮演的鸠山，和袁世海先生在京剧《红灯记》里扮演的鸠山不一样，蔡先生的奸诈一些，袁先生的就浑蛮一些，但是观众在审美上都接受，因为他们传统戏的功底都非常深厚。”评论家仲呈祥表示，艺术家演绎的人物风格不同，但观众觉得都“像”，是因为观众和艺术家处在同一文化艺术传统语境之中。仲呈祥说，当代传承者面对传统需要反思，“五四运动把新文化的大旗举起来了，此前的传统文化成了旧文化，这种新旧二元对立的思维是需要反思的。因为一个民族的文化艺术犹如长江黄河，是不能抽刀断水的，不能简单地新旧两分的。开‘源’，‘流’就会健康发展，堵‘源’，‘流’就没有了发展，在创作根底深厚的艺术家身上，传统和当代的‘源’和‘流’是紧密衔接的。”