戏剧创作如何更好地诠释建党百年主题，多个剧种艺术家和院团负责人表示——

以内心之诚，抒怀时代出精品

　　“只是奔向‘节点’，创作可能会拥挤。”湖北省戏曲艺术剧院院长、黄梅戏表演艺术家杨俊说。

　　“不一定是革命历史题材，一样能表达好‘百年’主题。”中国剧协副主席、评剧表演艺术家冯玉萍说。

　　“任何剧目都不能创作完了就刀枪入库。”广西戏剧院院长龙倩说。

　　“面对这样的‘大主题’，不是停下来纪念，而是要一边走一边纪念。”重庆市川剧院院长、川剧表演艺术家沈铁梅说。

　　各个剧种、院团迎接中国共产党成立100周年主题创作演出正在有序推进，如何更好地诠释这一主题？多个剧种的艺术家和院团负责人不约而同表示，重大主题创作演出要应时代之需、观众之需、剧种之需、表达之需。

　　开广阔之视野

　　“这是一个年轻的视角，一种具有时代感的表达，精神血脉的延续、优良传统的继承，不仅要在革命历史题材中不断讲述，我们还要回答，先烈以鲜血铸成的历史，发展到今天怎么样了？他们心中期许的未来是否实现了？ ”冯玉萍正在和沈阳大学音乐传媒学院师生创作民族音乐剧《镌刻》。这不是建党百年主题中常见的革命历史题材剧目，而是一个颇具时尚气息的当代故事——以大学师生视角记述抗击新冠肺炎疫情中的点滴，揭示党领导全国各族人民抗击新冠肺炎疫情伟大斗争中生命至上、人民至上的理念。冯玉萍介绍，故事主人公是青年，是在思想开放、文化多元的社会成长起来的一代，享乐主义、消费文化等不良倾向是否侵染了他们的心灵？党的初心、信仰他们是否理解、认同？“这部作品正是要以真实故事对这些担忧作出积极正面的回答。2035年，我国将迎来社会主义现代化，这些年轻人作为中坚力量，责任担当已经镌刻在他们心里，他们将是社会主义建设的合格接班人。”冯玉萍说，戏剧创作有责任为时代镌刻——中华民族“有历史、有今天、有未来”。

　　“剧目创作如果从狭窄的角度出发，上演的机会就会很有限。”龙倩认为，立意足够高远、视野足够广阔，才是有效的“主题”创作，才能在时代的召唤下不断登台，与一代一代观众见面。广西戏剧院将以16台剧目为建党百年献礼，涵盖剧院新创的作品和复排剧目、保留剧目等。壮剧《苍梧之约》讲述中共广西第一个党支部的创立和党在广西的早期事业，壮剧《黄文秀》讲述“全国脱贫攻坚楷模”、因公殉职的百色市乐业县新化镇百坭村驻村第一书记黄文秀的事迹，两部新创剧目既有对党的历史的庄严回望，也有对今天党的好干部的深情怀缅；系列演出还包括近年来观众喜闻乐见的彩调剧《新刘三姐》等反映新农村的剧目以及京剧《瑶山春》等经典剧目。龙倩表示，党在各个历史时期的工作重心不同，信仰、宗旨的体现方式不同，追寻党在每一历史时期的足迹，并在舞台上予以艺术表达，更有利于观众全面系统地走进党的历史。

　　“作为转企改制文艺院团，巩固改革成果、探索改革突破是我们的本职工作，根据实际情况创作演出，找到适合的表达、适合的舞台，应当是一以贯之的发展思路。相信剧目好看、题材丰富，是向建党百年献礼、向人民汇报的最好成果。”湖北省戏曲艺术剧院有楚剧、汉剧、黄梅戏3个剧种，杨俊介绍，正在进行的创作有对当代现实的关注，也有对传统的整理改编。比如，黄梅戏是融古通今的剧种，正在创作中的古装廉政戏，在各个时代都有其现实意义；汉剧在传承经典的同时正努力与当下审美对接；楚剧作为深受基层观众喜爱的地方剧种，讲述大别山儿女经历革命战争血与火的考验的《大别山人》在长期舞台实践的基础上持续打磨提升…… “我们有多个剧种，本身就承担着内容、风格多样化的责任，各守其正、各创其新，完成好符合自身特点的创作，以多种形式表达心声，是我们的优长所在。”

　　绘今日之风貌

　　重庆市川剧院川剧《江姐》即将开启全国巡演。“20世纪70年代歌剧《江姐》创演，这是党带领全国各族人民抗击侵略、寻求解放的历史中发生在重庆的故事，用我们的地方戏来演，是非常有意义的。”沈铁梅认为，今天重述江姐故事，并不能只满足于让江姐“说上重庆话”，“当年的歌剧《江姐》侧重于表现江姐作为共产党员的铁骨铮铮，今天再讲述，侧重于她作为个体、作为女性的再发现，她对组织的忠诚、对信仰的坚守，是以一个女性的自我实现和她对丈夫的爱、对孩子的眷恋为支撑的，所以才这样坚不可摧，这样的叙事逻辑更能打动今天的观众。”

　　沈铁梅介绍，川剧《江姐》舞台呈现注重当代性，比如江姐牺牲以后，人物立在前景中，背景中出现了许多革命先烈的名字，“舞台只作为‘图示’，不加提炼升华，唱《红梅赞》背景就是梅花，在今天远远不够，我们和观众一起回顾这个故事，应该有一种认识，江姐是千千万万先烈中的一个女性，我们不要忘记的不仅是她，更应该是这个群体。”像《绣红旗》《红梅赞》这样的经典段落，川剧《江姐》不仅保留下来，而且进行了符合当代观众审美的再加工。“比如以前《绣红旗》就是人物手执红旗穿针引线地唱，现在我们把它纳入‘以歌舞演故事’的戏曲美学，人物边唱边舞。同时，我们对细节进行了特写式的表现，最终让观众看到的是意象化的一颗星，而不是一面红旗，观众除了看和听，可以从艺术形式中获得一种新的收获。《红梅赞》贯穿全剧，成为人物生命经历、内心历程的重要线索，‘三九严寒何所惧，一片丹心向阳开’，不是一时感叹，它照耀着全剧，是一种生命力。”沈铁梅说。

　　冯玉萍也表示，在围绕“主题”创作的同时，《镌刻》坚持戏剧艺术自身的开拓创新，诗画歌舞集于一身，作为民族音乐剧，以地方特色鲜明的评剧音调为旋律母体，在评剧当代化和音乐剧民族化、地域化方向上作出了有益的尝试。

　　“以往传统戏、新编历史剧和革命历史剧是创作演出的重心，近年来，各个剧种、院团都倾向于更多地在新创剧目中反映现实，这是时代的呼唤，也是发自创作者内心的声音，在脱贫攻坚、抗击新冠肺炎疫情等全国人民身心同在的历史时刻，有多少人、多少事等待戏剧的书写、舞台的再现。”龙倩说，在扎实传承的基础上，更积极地尝试触及现实、表述当代，是今天的戏剧创作应有的面貌。

　　领剧种之走向

　　广西戏剧院包括京剧、壮剧、桂剧、彩调剧4个剧种，创作演出不是一拥而上，而是各展所能。龙倩介绍，京剧、桂剧是板腔体的古老剧种，更适合传承经典老戏，壮剧、彩调剧地方风味浓郁接地气，适合表现当代内容，“我们根据不同的时代、事件、人物，选择适合的剧种来表现。一方面，无论什么时间节点、什么题材的创作，不能忽略剧种自身特色的传承；另一方面，也要对剧种容纳能力的拓展不断树立信心，抓住骨干演员自我突破，青年演员自我锻炼，剧院充实舞台实践的大好时机”。

　　湖北省戏曲艺术剧院近年来更加积极地思考如何拓宽剧种承载力。比如，人们对黄梅戏的一般印象是，这个剧种以古装戏为主，擅长演才子佳人。近年来，黄梅戏移植了现代戏《党的女儿》。杨俊说：“一开始我们心里没有底，觉得革命历史题材黄梅戏会让戏迷不愿意进剧场来看，或者让他们产生被动受教育的感觉。后来发现，所到之处，观众自然地接受了浸润在剧种表达中的感染，作品传递的思想价值也都欣然接受。我们更加相信，黄梅戏这个剧种有这样悠久的传承不是偶然，它的艺术形式贴近老百姓的欣赏习惯、适合老百姓的欣赏需要，有一种润物细无声的力量，在接地气方面确实有优势，这让我们更加增强了把当代内容纳入其中的信心，也更加确信了，戏曲的生命力所在，是对当代讲述，是以牢固的传承为基础，艺术地介入现实，与时代同频共振。”

　　沈铁梅表示，这些年有关部门大力支持传统文化特别是戏曲艺术的传承保护，戏曲工作者作为时代的见证者，要在舞台上记录党的百年历程、传扬党的伟大精神；同时，作为传承保护的主体，也要通过培养人才、磨练技艺、探索剧种，在当代积极开拓创新。