“范蠡湖上泛舟寻西施，有一大段唱腔，在舞台上是以身段、程式完成的，在戏曲电影中，是以写实手法拍摄真实的泛舟场景，还是以戏曲舞台的写意手法表现呢？ ”这是影视编剧、导演邓原在近期创作实践中思考的问题。“一个‘虎跳前坡’ ，拍近景，摄影师不懂，就拍不好。 ”在戏曲电影导演俞克平看来，拍好戏曲电影，“唱念做打”要懂“推拉摇移” ，“俯仰远中近”也要懂“手眼身法步” 。

　　中国电影的探索由戏曲电影始，从中国第一部电影《定军山》 、第一部彩色电影《生死恨》 ，到新中国成立以后的《野猪林》《杨门女将》等，传统的戏曲艺术与舶来的电影艺术结合，滋养了民族电影美学的形成，以电影记录、表现、弘扬戏曲的方式延续至今。有关数据显示，近年来，戏曲电影每年拍摄近200部。自2010年，中国剧协启动中国戏剧梅花奖数字电影工程至今，已扶持拍摄京剧《响九霄》 、京剧《兰梅记》 、豫剧《苏武牧羊》 、晋剧《傅山进京》 、梨园戏《节妇吟》 、沪剧《挑山女人》 、锡剧《三三》等近20个剧种的40余部戏曲电影。其中， 《响九霄》 《兰梅记》 《挑山女人》分别获得第28届、第29届、第32届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。除了以电影手段为戏曲的传承、传播提供加持，戏曲与电影的融合一直是从业者关注的核心课题，近日，在由中国剧协、广东省文联、广东省剧协、广东省影协联合主办的戏曲电影发展论坛上，与会者提出了发挥电影创造力的共同呼吁。

　　“电影化”是戏曲电影题中应有之义

　　“电影化”是戏曲电影成功的关键。中国剧协分党组成员、秘书长崔伟认为，戏曲电影仅有戏曲创造是远远不够的，目前在戏曲电影拍摄中，电影成为一种记录手段，而没有成为一种创造手段，它的感染力、它作为电影的价值就无法充分体现。

　　对戏曲电影提出“电影化”标准，是因为电影对戏曲的再创造，是中国电影诞生时就具有的“基因” 。中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平说，早期中国电影的创生，即《定军山》 《生死恨》等戏曲电影的拍摄，是具有实验性、先锋性的，“它不是对西方电影简单的模仿，不是‘拿来’式地采用西方电影的记录功能，而是以电影手段表现中国本土艺术” 。在丁亚平看来，中国早期电影人以传统文化为表现对象开启中国电影的先河，中国电影多种类型的建构、拓展以戏曲电影为源，形成了宽广的脉络，同时，传统文化的基因为中国电影的表现力、感染力，为民族电影的美学范式奠定了深厚的基础。

　　1948年，费穆导演了中国第一部彩色电影——梅兰芳主演的《生死恨》 。丁亚平介绍，作品采取了写实、写意相结合的方式，“费穆先生特别注重长镜头的使用，他的长镜头基于民族电影美学的主张而自成一体，和西方的长镜头在功能方面的作用有所不同，他说‘导演人心中常存有一种写作中国画的创作心情’ ，他以镜头长时间的观照，对人物心理展开描绘，侧重于气氛、环境的营造，符合戏曲艺术的抒情特征，体现中国传统叙事特点，由此延伸出个性化的戏曲电影样式，为后来的戏曲电影创作打下了基础。 ”

　　中国戏曲学院原副院长赵景勃介绍，20世纪60年代，在拍摄《野猪林》时，崔嵬等电影人以电影艺术的眼光重新审视作为舞台艺术的京剧《野猪林》 ，发现一些问题，比如这是一出“男人戏” ，缺乏电影所需的情感表达，观众在观影时就不容易走入人物内心，于是拍摄者就在电影中突出表现了林冲和林娘子的感情，令观众对林冲的命运更为牵挂，对其选择更易产生共鸣。

　　可见在早期中国电影人的创作实践中，电影并未被视为单纯的记录手段，“电影化”本是戏曲电影拍摄的题中应有之义。中国电影评论学会会长饶曙光表示，戏曲和电影其实属于两个不同的美学体系——戏曲是表意的、虚拟的艺术，电影是写实的、再现的艺术，电影是“代入”的美学，戏曲是“间离”的美学，而“戏曲电影美学”要最大限度保留戏曲艺术的魅力，并最大限度发挥电影艺术的表现力、感染力。

　　量“戏”裁“影”，建立戏曲电影的共同体美学

　　鉴于这些“电影化”的成功例子，崔伟表示，戏曲人有时觉得电影人不懂戏曲的审美趣味，告诉导演“你要这么拍” ，只把电影人作为记录者，而没有把他们作为创作者来看待，没有给予电影人足够的创造空间，实际上戏曲电影导演在创作中，不仅对戏曲艺术充满敬畏，而且有他的创作构想和表达方式，以所谓的戏曲标准束缚其手脚，戏曲电影创作会变得越来越不自由，最终是达不到真正有效的传播效果。

　　“有的导演觉得一些‘角儿’对电影拍摄方式不理解，配合度不够，有的‘角儿’觉得戏曲不是电影里表现的那样，可能就产生了冲突，我以为两者的基本观念是要博弈，不要冲突。通过博弈可以发挥各自的能量，最后呈现出一个更加优秀的、富有感染力的作品，我们的目的是创作一部好的作品。 ”饶曙光说。

　　许多从业者都感觉到，量“戏”裁“影”是戏曲电影的两全之道。赵景勃认为，在功能上，戏曲电影大致可以分为三类——戏曲记录，是对于戏曲艺术的再发现、再确认，以镜头语言，把炉火纯青的表演技巧、独特魅力表现出来、保存下来；戏曲艺术片，是对舞台艺术的电影加工；戏曲故事片，是以实景拍摄、生活化表演为主要特色的戏曲影视创作。同时，对我国现存300多个剧种加以细致考量，不同剧种有不同的“性格” ，有的贴近城市，有的贴近乡村，各个剧种又有不同剧目，有现代戏、有古装戏，有帝王将相、有才子佳人，针对不同剧种、不同剧目，可以发挥戏曲电影的不同功能，展现不同的艺术风格，“这给戏曲电影创作者留下巨大的创作空间” 。

　　饶曙光也表示，戏曲电影不应仅仅是一种模式，而应以多元化发展为目标，“从题材和内容出发，从体裁的表现力出发，不要人为给戏曲电影设置一个模式，只有这样，戏曲电影才能最大限度地焕发其艺术魅力” 。从接受角度来看，“戏曲电影的观众包括戏迷，但不止于戏迷。戏曲电影一定不是只给戏迷看的，我们要让戏迷更了解电影，要让电影观众更了解戏曲，这样就可以使两种观众群体在戏曲电影的层面实现更广泛的沟通，以观众的反馈为依据，建立戏曲电影的共同体美学。”饶曙光说。

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